Con una maestría que va del óleo clásico a su innovador "sprayssionismo", el artista brasileño compone obras fenomenales que llevan un mensaje de esperanza y resiliencia.
ARTE URBANO
El fenómeno AMEBA en acción
Este colectivo tiene como objetivo transformar aquellos rincones olvidados de Buenos Aires. Sin bocetos ni permisos, rompen con lo convencional y reinventan la ciudad.
El equipo está compuesto por Sebastian Peris, Aldana Gomez, Matias Frey y Facundo Rodriguez [Imagen], por Escritos en la calle.
AMEBA (Arte Móvil Experimental Buenos Aires) es un colectivo de arte urbano de Buenos Aires. Desde su creación en 2011, este grupo se encargó de revitalizar espacios olvidados, con la combinación de su creatividad y el entorno de manera innovadora.
Origen y filosofía
El colectivo surgió en 2011 en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, durante un proyecto para la materia Medios Expresivos II que requería una intervención urbana. El nombre busca encapsular su esencia:
- Arte: Manifestación de una visión personal del mundo, libre de las restricciones académicas o comerciales.
- Móvil: Sin ubicación fija, sus obras aparecen y desaparecen, adaptándose y mutando con el tiempo.
- Experimental: Sin rutas predefinidas, se desarrollan de manera espontánea, sin bocetos ni pretensiones.
- Buenos Aires: La ciudad es su hábitat, nutriéndose de la interacción con artistas, peatones y el entorno urbano.
Esta filosofía les permite intervenir en espacios desatendidos, otorgándoles nueva vida y significado.
Intervenciones
Las transformaciones de AMEBA se caracterizan por su adaptabilidad y efimeridad. Utilizan materiales reciclados y desechos urbanos, convirtiéndolos en piezas amigables con el entorno y los transeúntes. En su proyecto de "museos" en paredes abandonadas, donde enmarcan secciones para que otros las intervengan, fomentaron una obra conjunta y en constante evolución.
Referentes
AMEBA tiene su inspiración en la calle y en artistas que desafían las normas establecidas, como The Gray Ghost, conocido por cubrir grafitis con pintura gris, como cuestionamiento de la propiedad del espacio público. Otro es Banksy, el artista británico que inserta sus obras en museos ajenos. También aparece El Tono, quien lleva obras creadas en la calle a museos, para explorar la dualidad entre arte urbano e institucional. Estas referencias alimentan su enfoque experimental y su deseo de romper barreras entre el arte y la sociedad.
Participación y comunidad
AMEBA es un colectivo abierto e invita a la participación ciudadana. Cualquiera puede unirse para buscar una pared abandonada y transformarla en un "museo" personal. Con este enfoque, democratizan el arte, eliminan intermediarios burocráticos y promueven la libre expresión sin prejuicios.
Desde su creación, lograron influir en la percepción del arte urbano en Buenos Aires. Ese enfoque móvil y experimental inspira a otros colectivos y artistas a explorar nuevas formas de interacción. De esta forma, consiguieron contribuir a la revalorización de áreas desatendidas, transformándolas en puntos de interés cultural y artístico.
AMEBA es necesariamente urbana, ya que se nutre de relacionarse con artistas, peatones, muralistas, stencils y más [Imagen], por Escritos en la calle.
AMEBA es una corriente fresca y disruptiva en el arte urbano porteño. Con su firme compromiso con la experimentación da una perspectiva renovada sobre cómo sus obras pueden integrarse en la vida cotidiana, e invitan a todos a ser partícipes de la transformación del espacio.
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