En los últimos años, influencers, creadores de contenido y personalidades de las redes sociales han tomado el rol de empresarios y han confeccionado marcas y emprendimientos de distintas esferas como la moda, la gastronomía y, hasta incluso, telefonía móvil. W Merch del colombiano WestCol, Fake Gods del español Eric Ruíz, Piscis Haus del DJ argentino Fer Palacio y MilfShakes del español Nil Ojeda son tan solo algunos de los ejemplos de esta nueva faceta llevada a cabo por las figuras del internet.Straka, ex jugador profesional de Counter-Strike y streamer argentino, también se sumó al listado luego de la creación de 4VX, una marca de streetwear.<h2>4VX, el sello de streetwear de Straka</h2>Creada a fines del año 2023 por Nahuel Vázquez, conocido en el mundo de los eSports y el streaming bajo el seudónimo de Straka, 4VX es una marca de streetwear diseñada en respuesta a determinados momentos y situaciones donde la gente siente que no encaja en ningún lado ni coincide con nadie y nota que todo está fuera de control. Con la comodidad a través de prendas con buen calce y buena tela como bandera, el sello busca trascender desde el estilo e incentivar a desafiar los límites de lo convencional y romper las barreras de la cotidianidad.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Straka_CEO_de_4_VX_con_indumentaria_de_la_marca_142e1497e2.jpg"></figure>Straka, CEO de 4VX, con indumentaria de la marca (Instagram/4VX Clothing).<h2>Hoodies, shorts, remeras y accesorios: el listado de productos de la marca</h2>Con colores como beige, negro, blanco y verde como semblantes principales y característicos, la marca del streamer argentino Straka cuenta con una oferta de productos en su sitio web oficial que va desde remeras y musculosas hasta hoodies y shorts. A su vez, el sello también presenta una variedad de accesorios como medias, gorras, pilusos y bandoleras para añadirle un toque distintivo al outfit. Otro de los elementos más distintivos de 4VX es la diversidad de diseños tanto en las camisetas como en las musculosas: frases, rostros, animales y objetos son algunos de los dibujos más comunes de ver en las prendas de la marca argentina.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Modelo_de_4_VX_e7966d3feb.jpg"> El streamer Luken como modelo de 4VX (Instagram/4VX Clothing).<h2>¿Quién es Straka, la cara visible de 4VX?</h2>Además de ser el director ejecutivo y la cara visible de 4VX, Nahuel “Straka” Vázquez también es uno de los grandes streamers de la comunidad gamer en Argentina. Con más de 250 mil seguidores en su canal de Twitch y con pasado en el mundo profesional del Counter-Strike: Global Offensive, videojuego de disparos en primera persona desarrollado por Valve Corporation, con equipos como Isurus Gaming, Coscu Army y 2Kill Gaming, el reconocido hincha de Platense se ha consolidado como un estandarte nacional en la escena de los eSports y ha logrado mantenerse a través del streaming como uno de los referentes argentinos dentro de la escena de los videojuegos.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Straka_en_los_Coscu_Army_Awards_6868f6fab8.jpg"> Straka en los Coscu Army Awards (Instagram/Straka).

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Noticias

De los eSports al streetwear: 4VX, la marca de Straka

En el último tiempo, la escena del streetwear ha contado con una serie de prendas que se instalaron en los outfits de los amantes de la moda y se convirtieron en tendencia: los jeans mom o baggy, las remeras boxy fit o crop top y las zapatillas chunky.<h2>Siluetas chunky: historia y características</h2>Distinguidas por su suela gruesa, aspecto robusto y comodidad, las zapatillas chunky han causado un fuerte impacto en la industria del calzado y en la moda en general. Con origen en la década de los 90, las siluetas también conocidas como “dad sneakers” se han mantenido en el tiempo como uno de los tipos de calzados más utilizados y, en los últimos años, dominaron los pies de los amantes del streetwear de la mano de diseños de marcas de renombre como PUMA, Adidas y Vans.&nbsp;<h2>PUMA Suede XL</h2>Inspiradas en la icónica silueta introducida a finales de la década de 1970 y en la herencia de la marca en el mundo del breakdance y en su influencia en el streetwear moderno, las PUMA Suede XL son unas de las zapatillas chunky más populares de la escena. Con un cuello y una lengüeta exageradamente acolchados y una suela aún más gruesa, la silueta lanzada por el sello alemán se ha consolidado como una de las prendas más vendidas de la marca y uno de los calzados más famosos del ambiente del streetwear.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Suede_XL_la_silueta_chunky_de_la_marca_PUMA_e4796adb7f.jpg"> Suede XL, la silueta chunky de la marca PUMA (PUMA).<h2>Adidas Campus</h2>Centradas en una combinación entre resistencia y amortiguación y con un estilo urbano, las Adidas Campus también han dejado su huella en la escena del calzado chunky. Popular en el mundo del skateboarding y del hip-hop, la silueta de la marca deportiva alemana se convirtió en un hito dentro de la cultura urbana y del streetwear.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Adidas_Campus_en_color_negro_e5c1cc673c.jpg"> Adidas Campus en color negro (Adidas).<h2>Vans Knu Skool</h2>Al igual que Adidas y PUMA, Vans, una de las marcas más populares dentro de la cultura urbana, también instaló uno de sus modelos en la escena del calzado chunky: las Vans Knu Skool. Como un modelo reeditado de los años 90, la silueta cuenta con una gran lengüeta hinchada y un cuello en el tobillo que le da un toque exagerado y angosto, además del icónico Vans Sidestripe rediseñado como un molde 3D de diamante hinchado.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Vans_Knu_Skool_una_de_las_siluetas_chunky_mas_populares_de_la_escena_e702aae682.jpg"> Vans Knu Skool, una de las siluetas chunky más populares de la escena (Vans).

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Los chunky sneakers que necesitás en tu colección

Originada en Ciudad Evita y con Ramiro Giri y Lautaro Rodríguez como ideadores del proyecto, Frères comenzó con la venta de tres jeans de la avenida Avellaneda personalizados y logró convertirse en uno de los pilares del streetwear argentino.<h2>De vender jeans a convertirse en un referente del streetwear argentino</h2>Inspirados en la manera de vestir de celebridades como Justin Bieber y Cameron Dallas y bajo la necesidad de conseguir prendas de dicho estilo, Ramiro Giri y Lautaro Rodríguez, dos jóvenes de Ciudad Evita, localidad del partido de La Matanza, tomaron la decisión de ser ellos mismos quienes consigan y diseñen la ropa. Juntaron sus ahorros y viajaron a la avenida Avellaneda, calle del barrio Flores conocida por ser uno de los principales polos comerciales de la ciudad, a comprar jeans: le hicieron cortes en las rodillas con una tijera para barba, los publicaron en Mercado Libre, plataforma de compra y venta de artículos, y los vendieron.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Lautaro_y_Ramiro_en_los_inicios_de_Freres_1_b1acbd839f.jpg"></figure>Lautaro y Ramiro en los inicios de Frères (Instagram/Frères).Con el dinero de la venta de los jeans, los jóvenes de Ciudad Evita volvieron a la avenida Avellaneda a comprar más prendas, extendieron su oferta a remeras básicas y Frères, hermandad en francés, vio la luz. Los jeans y las camisetas explotaron la cuenta de Mercado Libre y la demanda era tan grande que hasta el vendedor de Flores se había quedado sin pantalones para venderles. Ya con varios pedidos en el carro y sin jeans para vender, Ramiro y Lautaro optaron por comenzar a producir por su parte. Compraron treinta metros de tela, la llevaron a un cortador del barrio y en tres meses salió la primera tanda, y mal no les fue: la serie de pantalones se agotó en horas y fue uno de los primeros éxitos de la marca.Y desde ahí, todo fue en alza para Frères. El sello de Ramiro y Lautaro comenzó a ganar popularidad fuera de Ciudad Evita, el abanico de prendas se extendió a hoodies, trajes de baños y otros productos, los pedidos aumentaron de manera considerable, la marca adquirió sus primeras oficinas y depósitos y se consolidó como un estandarte del streetwear argentino.<h2>Bizarrap, Coscu, Goncho y más: las estrellas que vistieron Frères</h2>Ya establecido como uno de los sellos más influyentes en la escena del streetwear argentino, la marca creada por Ramiro Giri y Lautaro Rodríguez logró crear vínculos con celebridades locales de distintas esferas como la música, el deporte y las redes sociales. El sello argentino ha conseguido vestir a íconos del género urbano latinoamericano como Bizarrap, estrellas del streaming como Goncho, Coscu y Luken, figuras del automovilismo como Gabriel Gandulia y Andi Jakos y creadores de contenido como Tomas Grünwaldt, Mar Cosca, Grego Rossello y Butta.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Ramiro_uno_de_los_creadores_de_la_marca_junto_a_Bizarrap_con_un_buzo_de_Freres_1_6e1e37a325.jpg"> Ramiro junto a Bizarrap con un buzo de Frères (Instagram/Ramiro Giri).<h2>El glorioso presente de la marca</h2>Con varios años en el movimiento del streetwear argentino, Frères ha crecido de manera exponencial y se ha convertido en uno de los sellos más importantes de la escena local. La marca no solo ha dejado una huella en el nuevo escenario de la moda argentina, sino que también ha impactado en otros aspectos: la firma fundada por Ramiro y Lautaro cuenta con más de 90 mil seguidores en sus redes sociales, una variada oferta de prendas que van desde remeras, bolsos, camisas y abrigos hasta trajes de baño, hoodies, gorras y pantalones, y dos locales propios, uno ubicado en Puerto Madero (Viamonte 174 A) y otro situado en Palermo (José A. Cabrera 5801). A su vez, más allá de que Ramiro y Lautaro continúan siendo la cabeza y la cara visible de la marca, Frères también ha ampliado su equipo de trabajo con miembros como Facundo Mejia, jefe de producción, David Polo, jefe de corte, y Franco Echauri, jefe de depósito, entre otros.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Ramiro_y_Lautaro_en_uno_de_los_eventos_de_Freres_1_9a9c9e8ee9.jpg"> Ramiro y Lautaro, creadores de la marca, en uno de los eventos de Frères (Instagram/Frères).

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Frères, el fenómeno del streetwear argentino nacido en Ciudad Evita

La moda tomó Buenos Aires con una nueva edición del&nbsp;Fashion Week que ocupó 15 locaciones icónicas para presentar las colecciones Otoño-Invierno 2025. Las marcas más preponderantes como&nbsp;Bullbeny, Pucheta Paz, Mishka, Revolver, Prüne, Label 99, JT, Bestia y Valentina Schuchner, junto con el ecommerce de&nbsp;Mercado Libre, desplegaron sus mejores propuestas. En total, se mostraron 40 looks armados con prendas de diversas marcas que tienen presencia en la plataforma. Diferentes escenarios como la&nbsp;Biblioteca Nacional Mariano Moreno, los vagones del subte de la línea H y el&nbsp;nuevo atelier de Gustavo Pucheta y Fabián Paz se convirtieron en pasarelas entre marcas emergentes, diseñadores consagrados, celebridades e influencers.&nbsp;<h2>Desfiles que marcaron tendencia</h2>Los&nbsp;desfiles durante fueron una mezcla de&nbsp;arte,&nbsp;música y&nbsp;moda. Cada&nbsp;presentación fue una&nbsp;experiencia única, más allá de la simple&nbsp;exhibición de&nbsp;ropa. Los&nbsp;diseñadores utilizaron diversos&nbsp;elementos visuales y sonoros para contar&nbsp;historias a través de sus&nbsp;colecciones. Este&nbsp;enfoque multidimensional capturó la atención del&nbsp;público y los&nbsp;medios de comunicación. Las transparencias y los drapeados dejaron su huella, con diseños que desdibujaron los límites entre la alta moda y el streetwear.La participación de&nbsp;Felipe Fort se robó todas las miradas con una propuesta&nbsp;revolucionaria. El joven, reconocido por su estilo urbano y su capacidad para&nbsp;romper moldes, llevó la pasarela a un escenario inesperado: la&nbsp;línea H del Subte de Buenos Aires. El desfile disruptivo, no solo desafió las estructuras tradicionales de la moda, sino que también acercó la alta costura a las calles. Con esta intervención, demostró que la moda no tiene límites y se posicionó como&nbsp;creador influyente de la nueva generación.<h2>Los estilismos de las celebridades</h2>Las primeras filas estuvieron pobladas de figuras del espectáculo y la moda.&nbsp;Ámbar de Benedictis destacó en el desfile de&nbsp;Prüne, mientras que&nbsp;Esteban Lamothe y Débora Nishimoto asistieron a la presentación de&nbsp;Bestia.&nbsp;Taichu y Tuli Acosta, en total black, fueron parte del desfile de&nbsp;Bullbeny, mientras que&nbsp;Vida Spinetta llevó un look de tendencia con&nbsp;bermudas de jean y mocasines con medias en el desfile de&nbsp;Mishka. Otros nombres que brillaron fueron&nbsp;Emmanuel Horvilleur, Clemente Cancela y Julieta Poggio, junto a la diseñadora&nbsp;Agatha Ruiz de la Prada. También asistieron figuras como&nbsp;Mica Riera, Mariana Arias y su hija Paloma Cepeda, quienes presenciaron&nbsp;Brutalist, la colección de Mishka en la&nbsp;Biblioteca Nacional Mariano Moreno.<h2>Neourbano, sastrería reinventada y el regreso del grunge</h2>Las calles fueron una extensión de la pasarela. Los outfits oscilaron entre referencias a&nbsp;Neo de Matrix, estéticas futuristas y looks normcore con una simplicidad llevada a un nuevo nivel de sofisticación.&nbsp;El traje se reinventó bajo el concepto de&nbsp;sastrería relajada, alineándose con la tendencia del&nbsp;lujo silencioso. Muchas prendas&nbsp;oversized y la incorporación de&nbsp;bermudas como elemento clave marcaron las pasarelas.&nbsp;El grunge volvió con fuerza, con la incorporación de elementos punk y noventeros con la modernidad actual. La superposición de prendas fue clave en cada una de las propuestas, evocando el mensaje de&nbsp;"Come as you are".<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/BAFWEEK_2025_Jornada_5_Label_69e9782453.jpg">[Imagen], por Gente.<h2>La corbata: el accesorio estrella</h2>La corbata fue el accesorio indispensable de la temporada, consolidándose como un símbolo de sofisticación dentro del&nbsp;quiet luxury.&nbsp;Valentino, Saint Laurent y Miu Miu la reintrodujeron en clave&nbsp;minimalista y oversized,&nbsp;Bullbeny, Prüne, Revolver y Mercado Libre también se sumaron a esta tendencia. En el caso de Bullbeny, presentó un look con&nbsp;traje, trench y corbata corta y ancha en su desfile dentro del subte de la línea H. Mercado Libre, a través del estilista&nbsp;Joaco Días, la incorporó en un look preppy con&nbsp;medias y zapatos destalonados. Por su parte, Prüne apostó por la corbata en sus propuestas de tailoring y Revolver la llevó al streetwear, combinándola con&nbsp;hoodies.<h2>Moda sostenible</h2>La&nbsp;moda sostenible tomó un protagonismo notable en el&nbsp;BA Fashion Week 2025. Muchos&nbsp;diseñadores se comprometieron con el uso de&nbsp;materiales reciclados y&nbsp;prácticas de producción&nbsp;éticas. Este cambio respondió a una creciente&nbsp;demanda de los&nbsp;consumidores por productos más&nbsp;responsables. Las&nbsp;marcas que participaron en el evento demostraron que era posible crear moda de&nbsp;alta calidad sin perjudicar al&nbsp;ambiente.<h2>La evolución de la moda en Argentina</h2>La&nbsp;industria de la moda en Argentina evolucionó significativamente en las últimas décadas. Desde los días de la&nbsp;alta costura hasta el auge de la&nbsp;moda sostenible, el país es un referente en la creación de&nbsp;tendencias únicas. En la edición 2025 de BA Fashion Week, los diseñadores mostraron su&nbsp;creatividad y abordaron temas como la sostenibilidad y la inclusión.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/BAFWEEK_Desfile_Bullbenny_Tuli_Acosta_5734a50a7c.jpg">Taichu y Tuli Acosta. Ambas figuras, reconocidas por su influencia en la escena urbana y digital, optaron por estilismos en tonos negros [Imagen], por Gente.El&nbsp;BAFWeek 2025 fue un&nbsp;hito ineludible en el calendario de la moda latinoamericana. Este año, el evento trascendió la mera presentación de colecciones para convertirse en una&nbsp;celebración integral Buenos Aires brilló con luz propia. Cada pasarela desbordó&nbsp;diversidad y&nbsp;audacia, y reflejó la esencia de una ciudad que&nbsp;respira arte, innovación y libertad.

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La moda se apoderó de Buenos Aires con el BAFWeek 2025

Como ya sabemos, la&nbsp;moda urbana es una expresión del estilo de vida&nbsp;joven que nació en las calles. Una de las curiosidades es cómo los futbolistas latinos son&nbsp;íconos de tendencias, que trascienden las canchas. Las&nbsp;redes sociales juegan un papel esencial para esta revolución, donde el deporte y la moda se entrelazan.<h2>Futbolistas latinos que imponen estilos</h2>La mezcla del&nbsp;fútbol con la moda urbana es una forma de&nbsp;expresión para muchos futbolistas latinos. Esta nueva ola de futbolistas logró transformar sus estilos personales en&nbsp;referentes de moda. Los jugadores moldean lo que es&nbsp;cool para los jóvenes a través de sus elecciones, su estilo en las redes sociales y sus colaboraciones con marcas&nbsp;icónicas.Neymar Jr. es uno de los futbolistas latinos más influyentes en el mundo de la&nbsp;moda urbana. No solo su habilidad con el balón lo hizo un ícono global, sino también su capacidad para mezclar el&nbsp;streetwear con el lujo de marcas como&nbsp;Louis Vuitton,&nbsp;Gucci y&nbsp;Balenciaga. El brasileño fue parte de varias&nbsp;colaboraciones exclusivas, que crearon colecciones que reflejan su estilo único.El brasileño tiene una habilidad para&nbsp;combinar lo&nbsp;casual con lo&nbsp;elegante, siempre con un toque personal que hace eco de la cultura brasileña. Él se estableció como un&nbsp;embajador de la moda de lujo y un ícono para aquellos que buscan verse&nbsp;modernos y auténticos.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Neymar_uno_de_los_maxinos_exponenetes_de_la_moda_urbana_1b0a384443.jpg"> Neymar, uno de los máximos exponentes de la moda urbana, en una colaboración con Puma [Imagen], por Loqueva.com.Rodrigo De Paul construyó una&nbsp;identidad propia en el&nbsp;campo de juego y también en el&nbsp;mundo de la moda. Con su&nbsp;estilo distintivo combina la&nbsp;rebeldía del streetwear con la&nbsp;sofisticación de la alta costura y lo convierte en un&nbsp;referente dentro y fuera de la cancha. A lo largo de los años, su&nbsp;evolución estética fue evidente con&nbsp;piezas oversize,&nbsp;zapatillas exclusivas y&nbsp;accesorios que elevan cada uno de sus&nbsp;outfits.&nbsp;Marcas como&nbsp;Balenciaga, Off-White, Prada y Dolce &amp; Gabbana suelen estar presentes en su vestuario.El mediocampista tiene una relación con la&nbsp;moda no es casualidad, entiende que la&nbsp;ropa es una forma de comunicar su&nbsp;esencia. Constantemente, comparte en sus&nbsp;redes sociales sus&nbsp;elecciones estilísticas, generando un&nbsp;impacto inmediato entre sus seguidores y posicionándose como un&nbsp;referente de tendencias. Su presencia en&nbsp;eventos de moda, junto a&nbsp;diseñadores y otras&nbsp;figuras del espectáculo, refuerza su estatus de&nbsp;ícono contemporáneo.&nbsp;De Paul demuestra que el&nbsp;fútbol y la&nbsp;moda pueden convivir en&nbsp;perfecta armonía, consolidándose como una de las&nbsp;figuras más influyentes de su generación en ambos ámbitos.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Looks_extravagantes_de_Rodrigo_de_Paul_un_simbolo_de_la_moda_urbana_6f73d37878.jpeg"> Los extravagantes looks de Rodrigo De Paul nunca pasan desapercibidos combinando prendas oversize, colores llamativos y accesorios de lujo [Imagen], por Mundo Deportivo.El mexicano&nbsp;Carlos Vela consiguió hacerse un nombre tanto en el&nbsp;fútbol como en la moda. Tras su llegada a la&nbsp;MLS, Vela comenzó a mostrar un estilo más relajado pero&nbsp;refinado. Con su&nbsp;preferencia por las marcas de lujo y el uso de prendas&nbsp;minimalistas y&nbsp;vanguardistas. Constantemente, utiliza piezas de marcas como&nbsp;Supreme y&nbsp;Yeezy.El cancunense demostró que se puede ser&nbsp;futbolista y tener un&nbsp;gran impacto en la&nbsp;moda urbana, un contraste que&nbsp;inspira a sus seguidores a explorar más allá de lo tradicional.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Carlos_Vela_un_futbolista_que_marca_tendencia_en_la_moda_1_1b5af8bd2d.jpg"> Carlos Vela siempre se destaca por su estilo minimalista y sofisticado [Imagen], por expansionmx.Otro futbolista que marca tendencia en la moda urbana es el argentino&nbsp;Paulo Dybala. El delantero de la&nbsp;Roma logra el&nbsp;equilibrio perfecto entre el estilo clásico y el&nbsp;streetwear europeo. En múltiples ocasiones fue&nbsp;fotografiado con ropa de marcas como&nbsp;Adidas,&nbsp;Off-White y&nbsp;Palm Angels.El estilo de Dybala demuestra que no teme arriesgarse con outfits&nbsp;audaces que lo posicionan como un verdadero&nbsp;influencer dentro de la&nbsp;moda masculina. Con su presencia en eventos de&nbsp;alta gama, como las&nbsp;Fashion Weeks, consiguió fortalecer su imagen de&nbsp;conocedor de la moda.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Paulo_Dybala_junto_a_Oriana_Sabatini_con_look_descrontracturados_1_8e10420e0d.jpg"> Paulo Dybala junto a su pareja Oriana Sabatini, con looks relajados previo a viajar [Imagen], por Revista Para Ti.<h2>Una extensión de la personalidad</h2>La moda urbana es, sin lugar a dudas, una extensión de la&nbsp;personalidad de muchos futbolistas latinos. A través de sus redes sociales,&nbsp;Instagram y otras plataformas, comparten su día a día y muestran cómo sus atuendos pueden ser una forma de&nbsp;expresión. Para ellos, no se trata solo de la ropa que usan, sino de lo que representa. Cada prenda es una declaración de&nbsp;independencia y un reflejo de la cultura que representan. Por eso, los futbolistas latinos son&nbsp;líderes de esta nueva era de la moda, que adapta tendencias&nbsp;globales y las combina con su propio&nbsp;sabor local.<h2>Ídolos del deporte y referentes de la moda</h2>Con cada nueva temporada, los futbolistas se&nbsp;reinventan en el mundo de la moda urbana. Este fenómeno va más allá de los campos de juego, ya que la&nbsp;globalización del streetwear permitió que lleguen a una audiencia&nbsp;internacional.El vínculo entre el&nbsp;fútbol&nbsp;y la moda urbana sigue fortaleciéndose y son muchos los jugadores que lideran la revolución. A medida que se&nbsp;consolidan como referentes de estilo, su influencia en las generaciones más jóvenes es más&nbsp;profunda.

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Futbolistas, los influencers que marcan tendencia en el streetwear

Al igual que en otros países de Latinoamérica como Chile o México, el streetwear se ha instaurado en los roperos de Argentina. A través de marcas como Fréres, Bruder o Helena Hustlers, el movimiento logró consolidarse en la escena de la moda local.<h2>Fréres</h2>Si de marcas argentinas de streetwear hablamos, no hay dudas de que Fréres aparece en los más alto del listado. Creada por Ramiro Giri y Lautaro Rodríguez, la marca cuenta con una variada y extensa oferta de productos que van desde hoodies, camisetas y pantalones hasta polos, camisas, shorts y abrigos. Con sucursales en Puerto Madero y Palermo, barrios populares de la ciudad de Buenos Aires, Fréres ha logrado establecer un gran vínculo con figuras del streaming argentino como Coscu y Luken y, hasta incluso, con Bruno Casanovas y Alex Benlloch, creadores de Nude Project, uno de los sellos más afamados de la escena.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Coscu_streamer_argentino_vistiendo_Freres_ba140264c5.jpg"> Coscu, streamer argentino, vistiendo Fréres (Instagram/Fréres).<h2>Bruder</h2>Bruder es otro de los sellos que ha dado en la tecla en la escena del streetwear argentino. Con más de 80 mil seguidores en sus redes sociales, la marca fundada por Bautista Sánchez ofrece un surtido arsenal tanto de prendas como diseños y colorways: hoodies, zip, jeans, baby tee, campera de cuero, crossbag, sweaters y gorras. A su vez, el sello ha colaborado con artistas del género urbano nacional como Seven Kayne y Ramma y con personalidades relacionadas a la moda como Tomas Grünwaldt y Ramiro Palomeque.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Bruder_una_de_las_marcas_mas_populares_del_streetwear_argentino_a3fb9100f2.jpg"> Bruder, una de las marcas más populares del streetwear argentino (Instagram/Bruder).<h2>Drøp&nbsp;</h2>Bajo la idea de cambiar la perspectiva de la moda con prendas diarias esenciales y cómodas y creada por Ramiro Fontana, Mariano Martin y Matías Gómez, Drøp también integra el listado de las marcas de streetwear argentinas con renombre en la escena. Con una carta de prendas compuesta por jackets, jeans, camisas, tops, remeras, pañuelos y gorras, el sello logró adueñarse de un sitio en la mesa de la escena nacional y colaborar con figuras del ámbito internacional así como Adam Ten, uno de los principales nombres en la escena musical underground de Israel.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Modelos_de_Drop_marca_de_streetwear_creada_por_Ramiro_Fontana_Mariano_Martin_y_Matias_Gomez_819f67ad81.jpg"> Modelos de Drøp, marca de streetwear creada por Ramiro Fontana, Mariano Martin y Matías Gómez (Instagram/Drøp).<h2>Helena Hustlers</h2>Creada por Joaquin Carrin y Ezequiel Martin, Helena Hustlers es una de las marcas de streetwear más reconocidas de Mar del Plata, ciudad balnearia de Argentina. El sello también conocido bajo el nombre “HHUST” presenta un listado de prendas que va desde camisetas y hoodies hasta gorros y sweaters con tonos de colores como negro, gris, marrón y blanco. De la mano de artistas emergentes como Ramma y Prize, Helena Hustlers ha establecido un estrecho vínculo con las nuevas estrellas del género urbano argentino con prendas exclusivas para sus shows y videoclips.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Ramma_artista_del_genero_urbano_con_prenda_de_Helena_Hustlers_56fbac564a.jpg"> Ramma, artista del género urbano, con prenda de Helena Hustlers (Instagram/Helena Hustlers).<h2>Lost &amp; Found</h2>A pesar de no contar con un largo recorrido en la escena, Lost &amp; Found se ha consolidado como una de las marcas argentinas de streetwear con más futuro en la industria local. Con camisetas y hoodies como productos principales, el sello creado por Santino Ferrari trabaja bajo la idea de ayudar a quienes se sienten perdidos a encontrar su propósito con prendas versátiles.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Lost_and_Found_una_de_las_marcas_con_mayor_proyeccion_del_streetwear_argentino_5ba7211be6.jpg"> Lost &amp; Found, una de las marcas con mayor proyección del streetwear argentino (Instagram/Lost &amp; Found).

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Cinco marcas argentinas de streetwear que debés conocer

El&nbsp;New York Fashion Week 2025 es siempre uno de los eventos más preponderantes de la moda en el mundo. Para este año, se espera que haya presencia latina que lleve la esencia y&nbsp;diversidad cultural del continente a las pasarelas más icónicas del planeta. La fecha programada es desde el jueves 6 al martes 11 de febrero, y a medida que pasan los días, la expectativa aumenta.<h2>FDLA: 15 años de liderazgo indumentario</h2>La&nbsp;Fashion Designers of Latin America (FDLA) celebrará su 15º aniversario de manera espectacular en el&nbsp;New York Fashion Week. El evento se llevará a cabo en el imponente&nbsp;United Palace en&nbsp;Washington Heights, conocido como un punto neurálgico para la comunidad latina en Nueva York. A lo largo de los años,&nbsp;FDLA fue una plataforma clave para los diseñadores que recién comenzaban, pero también para aquellos consagrados de toda América Latina.<h2>Patricio Campillo</h2>Patricio Campillo es un diseñador mexicano autodidacta y se prepara para su gran&nbsp;debut en el&nbsp;New York Fashion Week 2025. Por el momento, no se revelaron todos los detalles de su colección, pero se sabe que se inspirará en&nbsp;elementos naturales de México, especialmente&nbsp;volcanes. Esta colección de&nbsp;alta costura masculina. A pesar de la&nbsp;competencia en la industria de la moda, se posicionó por su dedicación, visión única y capacidad para reinterpretar las&nbsp;tradiciones mexicanas.&nbsp;<h2>Willy Chavarria</h2>Un diseñador cuyo trabajo siempre se caracterizó por la&nbsp;inclusión y el&nbsp;activismo es&nbsp;Willy Chavarria, el cual cuenta con una colección para el&nbsp;New York Fashion Week 2025 que promete ser una mezcla de&nbsp;sastrería mexicana de los años 30 con la estética contemporánea. Con un estilo que no teme abordar temas como el&nbsp;racismo sistémico, es conocido por utilizar la moda para enviar mensajes poderosos sobre la&nbsp;igualdad y la&nbsp;diversidad. El enfoque del autor hacia la moda como una&nbsp;herramienta de&nbsp;cambio social llamó la atención de grandes figuras en la industria, y es uno de los más influyentes de la&nbsp;nueva ola latina.&nbsp;<h2>Tendencias del 2025 ¿qué esperar de la calle?</h2>En la&nbsp;moda urbana en 2025, el&nbsp;estilo de la calle y las influencias del&nbsp;streetwear se mantendrán en auge, impulsadas por la&nbsp;fusión de la moda y la&nbsp;cultura pop. Las tendencias apuntan a una mayor&nbsp;integración entre lo urbano y lo&nbsp;sostenible, con prendas&nbsp;funcionales que cuenten historias a través de&nbsp;colores,&nbsp;tejidos y detalles&nbsp;hechos a mano.Por otro lado, traerá una notable&nbsp;revalorización de la cultura latina a través de la moda&nbsp;contemporánea. Diseñadores de todo el continente trabajarán para&nbsp;redefinir lo que significa ser parte de la&nbsp;generación latina moderna, utilizando sus diseños para subrayar la&nbsp;diversidad y&nbsp;unidad de la región. Este movimiento será clave para posicionar a las influencias urbanas latinas como un referente en las pasarelas internacionales.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/New_York_Fashion_Week_con_presencias_latinas_1_2fda5f5465.jpg">En 2023, la plataforma ONxSET exhibió marcas latinas innovadoras en el NYFW [Imagen], por Fachionista.La edición 2025 del&nbsp;New York Fashion Week quedará grabada como un momento histórico donde los diseñadores latinos reafirmarán su lugar en la cima de la moda global. Con una combinación inigualable de&nbsp;ingenio, pasión y un profundo sentido de identidad, estos creadores transforman la industria y demuestran que la moda es un lenguaje universal que puede narrar historias, romper barreras y construir puentes culturales.El&nbsp;futuro de la moda latina es prometedor. Cada diseñador aporta un capítulo único a una narrativa que apenas comienza. El impacto seguirá con su crecimiento ascendente, enriquecedor y desafiante. La moda no solo se viste, se siente, se vive y se celebra.

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La semana de la moda en Nueva York, el top para los modistas latinos.jpg

Las presencias latinas en el New York Fashion Week

El streetwear en Argentina ha crecido considerablemente en los últimos años. La juventud del país sudamericano ha tomado el estilo originado en Estados Unidos y, hasta incluso, ha comenzado a dar sus primeros pasos independientes en la escena del streetwear.El impacto de las redes sociales, la creación de un inmenso abanico de marcas y el amplio número de creadores de contenido abocado a esta moda han sido fundamentales para el crecimiento y desarrollo del streetwear en Argentina.<h2>La importancia de las redes sociales</h2>Las redes sociales cumplen un rol fundamental en la propagación de la moda del streetwear en Argentina. Las marcas emergentes y los creadores de contenido tienen en ellas una herramienta esencial para ganar público, tomar ideas de otros colegas y también hacerse un nombre dentro de la cultura.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_STREETWEAR_ARG_3_14dd0e6012.jpg"> Pato Bonzini, uno de los influencers más reconocidos en el streetwear argentino (@patobonzini).Y las redes sociales no solo benefician a las empresas, sino que también son útiles para los fanáticos del streetwear. En ellas, las personas pueden enterarse de las nuevas tendencias y averiguar acerca de las distintas marcas que hay en la escena.<h2>Creadores de contenido</h2>Además de contar con una gran comunidad de seguidores, el streetwear en Argentina posee un amplio grupo de creadores de contenido que lideran el movimiento en las redes sociales. Influencers como&nbsp;<a href="https://tiktok.com/@malekzfede?lang=es">Malek</a>,&nbsp;<a href="https://www.tiktok.com/@tomasgrunwaldt?lang=es">Tomas Grunwaldt</a>,&nbsp;<a href="https://www.tiktok.com/@utopiastw?lang=es">Utopiastw</a> y&nbsp;<a href="https://www.tiktok.com/@patobonzini?lang=es">Pato Bonzini</a> dominan la escena con videos acerca de sus outfits, recomendaciones sobre diferentes prendas o marcas o reseñas de distintos productos que reciben.<h2>Eventos, festivales y juntadas</h2>El crecimiento de la cultura streetwear en Argentina en los últimos años ha sido tal que desencadenó en la creación de eventos como Pilcha Argentina dedicados exclusivamente al movimiento que permiten a los jóvenes mostrar su estilo personal, y a las marcas conectar con su audiencia. A su vez, los festivales de música como el Buenos Aires Trap o el Lollapalooza son espacios donde la moda del streetwear dice presente&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_STREETWEAR_ARG_2_66498a44de.jpg"> Pilcha Argentina, evento de streetwear en Argentina (@pilchaargentina).<h2>Marcas de streetwear made in Argentina</h2>Si bien es una moda dentro de todo reciente, Argentina ya cuenta con una gran variedad de marcas con un sin fin de productos para aquellas personas que aman el streetwear. Shakacmmnty, swaggy.jmarket, aura.siete y Deserve Urban son algunos de los sellos que lideran el movimiento en el país sudamericano gracias a sus diseños y variedad de artículos.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_STREETWEAR_ARG_4_aee0ed951f.jpg"> Hoodie by Deserve Urban (@deserve_urban).

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El boom del streetwear en Argentina

Con la presencia de marcas argentinas, shows musicales en vivo y un abanico de charlas relacionadas con la moda, The Fits Day Experience conquistó la ciudad balnearia de Mar del Plata con un evento cien por ciento dedicado al streetwear.<h2>Praga, Lost &amp; Found, Bruder y más: las marcas presentes en Mar del Plata</h2>Con stands repletos de prendas y la presencia de los dueños y caras visibles de los sellos en algunos de ellos, el festival de streetwear argentino hosteado por Rama Comte y Fefo, influencers y creadores de contenido, contó con la participación de once marcas locales: Karamelo, Space, Synthe, Lost &amp; Found, Ethereal Clothing, Bruder, Swaggy, Praga, One Kickz, Helena Hustlers y Yajo. Además de visitar los pabellones, los amantes de la moda presentes en el evento tuvieron la oportunidad de revisar las prendas y adquirirlas para tenerlas por siempre en su ropero.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Mar_del_Plata_fue_la_sede_el_gran_evento_de_streetwear_argentino_595b0227c7.jpg"> Mar del Plata fue la sede el gran evento de streetwear argentino (Instagram/HHUST).<h2>Conversaciones de moda y emprendimiento</h2>Otro de los grandes atractivos de la edición veraniega de The Fits Day Experience fueron las charlas acerca de moda, streetwear y emprendimiento llevadas a cabo por los mayores influyentes de la escena local. De la mano del diseñador y artista uruguayo Lucca Bossio, el evento presenció las conversaciones con Bautista Sánchez, creador de Bruder, y con Joaquin Carrin, fundador de HHUST. Además, el acontecimiento también contó con charlas acerca de cómo iniciar en la industria de la moda y el streetwear con los dueños de Space y Swaggy, marcas argentinas.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Joaquin_Carrin_fundador_de_HHUST_presente_en_The_Fits_Day_Experience_add5314afe.jpg"> Joaquin Carrin, fundador de HHUST, presente en The Fits Day Experience (Instagram/HHUST).<h2>Prize y Nashy Nashai, los dueños de la música de The Fits Day Experience</h2>Además de los stands de las marcas y las charlas acerca de temas relacionados con la moda, el evento de streetwear argentino también presenció los shows musicales de Prize, autor del sencillo “Bichigyal” y una de las promesas del trap argentino, y de Nashy Nashai, artista emergente con actuaciones en eventos como Párense de Manos II, velada de boxeo amateur organizada por el equipo de Paren La Mano en el estadio de Vélez Sarsfield. Al mismo tiempo, los sets en vivo de DJs también formaron parte de la musicalización del evento realizado en Mar del Plata.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Prize_uno_de_los_artistas_The_Fits_Day_Experience_256a3a0416.jpg"> Prize, uno de los artistas presentes en The Fits Day Experience (Instagram/HHUST).

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Lo mejor de The Fits Day Experience en Mar del Plata

A pesar de contar con una gran oferta de atractivos para el disfrute de los visitantes en la temporada veraniega como playas, restaurantes, excursiones y localidades bailables, Mar del Plata, una de las ciudades más importantes de la Costa Atlántica de Argentina, también hospedará la quinta edición de The Fits Day Experience, un evento creado para los amantes de la moda que reúne marcas de streetwear, creadores de contenido, shows de música en vivo y actividades.<h2>Verano mode on: &nbsp;The Fits Day Experience llega a Mar del Plata</h2>Con más de diez marcas de streetwear de origen argentino como Praga, Bruder y Yajo, sets de DJs en vivo y actividades como charlas y batallas de outfits, The Fits Day Experience arriba a Mar del Plata con el objetivo de colmar la costa argentina de la mano de la moda y del streetwear. El evento, que se llevará a cabo el sábado 18 de enero en la calle Rawson 3560, tendrá la entrada libre y gratuita para todas aquellas personas que deseen acercarse a disfrutar de un buen rato de música, ropa y buenas vibras.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_flyer_oficial_de_The_Fits_Day_Experience_02db6d8fd9.jpg"> [Imagen], por Instagram/The Fits Day Experience.<h2>De Praga a Lost &amp; Found: las marcas presentes en el evento</h2>Además de contar con performances de DJs en vivo, charlas y batallas de outfits, entre otros atractivos, la edición veraniega de The Fits Day Experience tendrá la presencia de un extenso grupo de marcas de streetwear nacionales. Karamelo, Space, Synthe, Lost &amp; Found, Ethereal Clothing, Bruder, Swaggy, Praga, One Kickz, Helena Hustlers y Yajo serán los once sellos que dirán presente en el evento de moda en Mar del Plata.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/The_Fits_Day_Experience_promotor_del_streetwear_argenino_b372ffa25c.jpg"></figure>[Imagen], por Instagram/The Fits Day Experience.<h2>Música, ropa y charlas: la lista de atractivos de The Fits Day Experience</h2>Si bien el principal atractivo de The Fits Day Experience serán las más de diez marcas de streetwear que estarán presentes con stands con diversas prendas propias, el evento también contará con sets de DJs en vivo para disfrutar del festival con buena música, batallas de outfits entre los espectadores por distintos premios y charlas acerca de temas relacionados a la moda, el emprendimiento y el streetwear.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Looks_alocados_en_The_Fits_Day_Experience_a6c93511f6.jpg"></figure>[Imagen], por Instagram/The Fits Day Experience.<h2>La historia de The Fits Day Experience, el rey de los eventos de streetwear</h2>Creado en diciembre del año 2023 con el objetivo de reunir a creadores de contenido, marcas de streetwear underground y amantes de la moda, The Fits Day Experience ha reunido a más de treinta sellos de origen nacional y ha conquistado a la escena del streetwear argentino con una amplia serie de eventos en la capital del país sudamericano. A lo largo de la historia, el festival ha contado con la participación de marcas pequeñas y de renombre dentro del streetwear argentino como Fearless y Bruder, de DJs como Biankush y Almeja y celebridades locales de las redes sociales así como Bad Kabrona, Pato Bonzini y Valen López.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_moda_dice_presente_en_Mar_del_Plata_de_la_mano_de_The_Fits_Day_Experience_991cda52d5.jpg"> [Imagen], por Instagram/The Fits Day Experience.

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