La historia de&nbsp;King of the Kongo es la de dos amigos con una visión compartida y un propósito claro que fue revolucionar la moda. En 2013, Matías Artagaveytia y Lucas Varas dieron vida a un sueño que se inspiró en la carencia de la falta de propuestas originales y disruptivas en la&nbsp;indumentaria masculina en el mercado. Desde entonces, su&nbsp;aventura empresarial&nbsp;evolucionó a pasos agigantados, transformándose en un&nbsp;referente de estilo y creatividad, tanto en Argentina como a nivel internacional.<h2>El inicio de una revolución en el diseño</h2>La primera colección de King of the Kongo surgió casi como un experimento. Con 50 remeras diseñadas para amigos, Matías y Lucas decidieron probar suerte. La reacción fue inmediata. Los&nbsp;diseños, con estampados&nbsp;full print y un enfoque atrevido, llenaron un vacío en la moda masculina y captaron a quienes buscaban algo diferente. El&nbsp;showroom&nbsp;en Belgrano fue el punto de partida para lo que, con el tiempo, se convertiría en una empresa.La&nbsp;propuesta inicial atrajo por su&nbsp;originalidad&nbsp;y marcó una clara diferencia con las marcas tradicionales. Mientras las líneas de ropa parecían seguir patrones estandarizados, King of the Kongo apostó por un enfoque fresco que&nbsp;rompía esquemas. Las prendas fueron concebidas para ser usadas con actitud, para destacar en cualquier ocasión donde la moda se convirtiera en un lenguaje de expresión.<h2>Una apuesta hacia lo digital</h2>En sus primeros años, la&nbsp;marca&nbsp;se enfocó en el diseño masculino. Sin embargo, el crecimiento y los cambios los llevaron ir mas allá y apostar por una propuesta de indumentaria unisex. Hoy, King of the Kongo es un modelo a seguir en cuanto a ropa genderless, destacándose por su capacidad de abrazar la diversidad y adaptar sus diseños a un&nbsp;público amplio.La&nbsp;expansión de la marca ocurrió en términos de diseño, pero principalmente en el ámbito digital. En 2019, vieron la necesidad de integrar el&nbsp;comercio electrónico&nbsp;como un pilar de su&nbsp;estrategia e inauguraron su Tiendanube. Esta herramienta les permitió llegar a nuevos mercados y sostener el negocio incluso en la adversidad, como ocurrió durante la pandemia de 2020. Con locales físicos cerrados y una producción paralizada, la&nbsp;plataforma online fue la principal fuente de ingresos.<h2>Resiliencia en tiempos de crisis</h2>La llegada de la pandemia puso a prueba la solidez de King of the Kongo. Durante meses, la incertidumbre y las restricciones amenazaron con frenar su crecimiento. Lejos de rendirse, decidieron adaptarse al contexto. Reabrieron su&nbsp;fábrica&nbsp;para&nbsp;producir&nbsp;barbijos, un insumo escaso en ese momento, de esta manera lograron mantenerse activos y útiles.&nbsp;Esta etapa fortaleció la relación con sus empleados y reforzó su&nbsp;compromiso con la gente.El e-commerce se consolidó como un aliado durante esta crisis. Gracias a su tienda online, pudieron mantener las ventas y, al mismo tiempo, garantizar que sus productos llegaran a todas partes del país. Este modelo híbrido, de compra física con accesibilidad digital, se mantiene como una gran fortaleza de la marca.<h2>El mercado internacional</h2>A casi más de una década de su creación, King of the Kongo dio un nuevo paso y ahora también exporta. Comenzaron a enviar sus prendas a Estados Unidos a través de su canal online. Además, planean abrir una tienda física en el país del norte, todo fruto de años de trabajo, aprendizaje y dedicación.La nueva modalidad de venta hizo que puedan amplificar su público y posicionarse como una marca global. Este proceso les brindó la flexibilidad y las métricas necesarias para tomar decisiones estratégicas en tiempo real. La posibilidad de personalizar todo con la identidad de la marca fue clave para mantener su esencia intacta, incluso en nuevos mercados.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Amigos_y_fundadores_King_of_the_Kongo_6167c3548f.jpg">Matías y Lucas, los socios fundadores de la marca [Imagen], por ADNSUR.King of the Kongo es la prueba de que los grandes proyectos nacen de pequeñas ideas.&nbsp;Hoy, es mucho más que una marca de ropa. Con seis locales físicos, una fábrica de 2.200 metros cuadrados y una producción de más de 200 mil prendas, continúa en constante crecimiento. Muchas figuras reconocidas del mundo del&nbsp;streaming&nbsp;y la&nbsp;cultura artística&nbsp;eligen sus diseños, lo que fortalece su status de ícono de la moda contemporánea.Matías y Lucas inspiran a otros&nbsp;emprendedores a seguir sus pasos. Con visión y esfuerzo, cualquier idea puede convertirse en una realidad extraordinaria. Como ellos mismos dicen, el primer paso puede dar miedo, pero las recompensas de atreverse son invaluables.

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Noticias

King of the Kongo, de un showroom en Buenos Aires a conquistar el mundo

No hay dudas de que, desde hace unos años,&nbsp;Bizarrap es uno de los&nbsp;referentes musicales tanto de Argentina&nbsp;como de&nbsp;Latinoamérica. El éxito constante de las&nbsp;Bzrp Music Sessions, sus números en las redes sociales o sus conciertos por todo el mundo son algunos de los elementos que lo afirman. Sin embargo, el productor argentino demostró en el último tiempo que no solo es una celebridad de la música, sino que también es un&nbsp;rey del marketing y de las colaboraciones.<h2>Bizarrap x New Era</h2>El nacido en Ramos Mejía, Buenos Aires, se estrenó en el mercado de la moda con su colaboración junto a&nbsp;New Era, la marca líder del negocio de headwear.&nbsp;Gonzalo Julián Conde, nombre de pila del compositor, lanzó su mítica gorra negra con la inscripción “BZRP” dorada en el centro y fue furor tanto a nivel local como internacional: los stocks de las viseras se agotaron en cuestión de horas en&nbsp;Argentina,&nbsp;Chile,&nbsp;Colombia y&nbsp;México.<h2>La cápsula de Bizarrap by Bershka</h2>Luego de su éxito con las gorras, Bizarrap colaboró con la marca española&nbsp;Bershka&nbsp;y sacó su propia cápsula de ropa. Y qué cápsula. Jeans, joggings, bermudas, hoodies, camisetas, tops, crop tops, gorros y cadenas fueron algunas de las prendas que conformaron la colección, que tuvo al blanco y al negro como colores principales.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_BIZARRAP_1_159d4d4761.jpg"></figure>Bizarrap y su colaboración con Bershka (Bershka).<h2>Otras colaboraciones de Bizarrap</h2>Y no solo se alió junto a marcas de streetwear, sino que el artista también tuvo sus colaboraciones con el mundo del deporte. Bizarrap formó parte de varios anuncios de&nbsp;Vélez Sarsfield, club argentino de fútbol del cual es aficionado. El músico argentino participó en varias de las presentaciones de los nuevos fichajes del Fortín y en múltiples conciertos se lo vio vestir la indumentaria del equipo. Además, el productor fue uno de los principales ayudantes en el ascenso de&nbsp;Franco Colapinto, piloto argentino que actualmente corre en la Fórmula 1 con la escudería británica Williams Racing, a la máxima categoría del automovilismo profesional.Si bien Bizarrap es un ícono de la música actual, también es uno de los referentes a la hora de la creación de contenidos y de marketing.<h2>Bizarrap dirá presente en el Buenos Aires Trap</h2>El ícono de la música urbana argentina en la actualidad será una de las principales atracciones del Buenos Aires Trap, festival de música que se llevará a cabo el sábado 7 y domingo 8 de diciembre en el Parque de la Ciudad. El productor y compositor argentino, que ya estuvo en los escenarios del evento en pasadas ediciones, tendrá la misión de ser el cierre del último día del espectáculo, que contará también con la participación de artistas como Duki, Nicki Nicole, Eladio Carrion y Khea, entre otros.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Bizarrap_en_uno_de_sus_ultimas_presentaciones_con_la_bandera_argentina_16a4b31d0d.jpg"></figure>Bizarrap en una de sus últimas presentaciones (Instagram - Bizarrap).

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El lado B de Bizarrap: sus colaboraciones y el marketing

La espera terminó, después de cinco largos años, Supreme y Jordan volvieron a unirse en una de las colaboraciones más esperadas por los seguidores del&nbsp;streetwear. La&nbsp;colección Supreme x Jordan Fall 2024, lanzada en octubre, llevó el estilo urbano a nuevas alturas, con lo mejor de dos de las marcas más icónicas. El lanzamiento global&nbsp;se realizó en tiendas físicas y el sitio web de Supreme. Dada la&nbsp;popularidad&nbsp;de ambas marcas a nivel mundial, se agotó el stock rápidamente.&nbsp;<h2>Un regreso explosivo&nbsp;</h2>La última&nbsp;colaboración&nbsp;entre Supreme y Jordan fue en 2019 y los fanáticos del&nbsp;streetwear&nbsp;se mantuvieron ansiosos por ver este nuevo encuentro entre estas dos potencias. En un panorama donde la&nbsp;moda urbana&nbsp;evoluciona muy rápido, este anuncio entusiasmó. Este regreso no solo responde a la demanda de sus&nbsp;seguidores, sino que también reafirma la relevancia de ambas&nbsp;marcas.<h2>Indumentaria icónica</h2>La colección está diseñada con la intención de tener&nbsp;opciones versátiles para la temporada, donde el cambio de clima exige prendas funcionales pero con estilo. Entre las prendas principales se encuentran las camperas acolchadas, hoodies con capucha, camisetas y ropa deportiva, todas con el sello inconfundible de ambas marcas.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/PRENDAS_JORDAN_SUPREME_jpg_2_21ce753573.jpg"> [Imagen], por Instagram/ Sneakerhourse.arg.Además, incluyeron accesorios deportivos que complementan el&nbsp;look&nbsp;general, como vinchas, medias y mochilas. Una de las prendas más esperadas es la camiseta con un retrato en blanco y negro de&nbsp;The Notorious B.I.G, que generó gran expectativa al igual que otras camisetas de Supreme con fotografías icónicas.<h2>Homenaje a la estrella</h2>Jordan es una marca profundamente enraizada en el&nbsp;baloncesto, por eso, jamás podría dejar de lado su herencia deportiva. En esta colaboración, una de las más destacadas es la reinterpretación moderna del jersey oversize que&nbsp;Michael Jordan popularizó en los años ochenta. Este homenaje a su&nbsp;legado&nbsp;fue combinado con la&nbsp;estética urbana de Supreme.Otros elementos deportivos son el pantalón de pista y las hoodies que aportan un toque atlético característico de Jordan. Todo tiene un&nbsp;diseño meticuloso, que busca atraer a un público amplio.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/PRENDAS_JORDAN_SUPREME_jpg_1_19e4cfddfb.jpg"> [Imagen], por Instagram/ Sneakerhourse.arg.<h2>La estética retro&nbsp;</h2>La nostalgia de Jordan y la vanguardia de Supreme, predominan en la colaboración. No es ninguna novedad que va camino a ser uno de los lanzamientos más comentados de la temporada.Uno de los puntos fuertes de la colección es su capacidad para combinar&nbsp;elementos retro con detalles modernos. Las prendas cuentan con detalles reflectantes y cuellos de piel. La gama de colores incluyen el negro, azul marino y blanco, todos ellos inspirados en la historia de Michael Jordan en la cancha.Por otro lado, los&nbsp;tracksuits son cómodos, presentan un diseño audaz con el logotipo del "Jumpman" en el pecho y bolsillos, lo que es elegante y funcional al mismo tiempo. Los colores como el verde oliva y el marrón destacan en estos conjuntos, junto con versiones en negro y azul.<h2>Un año inmejorable</h2>Supreme celebra su 30º aniversario con una serie de colaboraciones. Entre ellas, los trabajos junto a Corteiz y Tyler, the Creator, cuya colección con Converse también fue un éxito rotundo. Continúa demostrando por qué sigue siendo una de las marcas más influyentes en la moda urbana.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/PRENDAS_JORDAN_SUPREME_jpg_6a39c756ce.jpg"></figure>[Imagen], por GQ México.La colección Supreme x Jordan Fall 2024 representa el regreso de dos gigantes del&nbsp;streetwear y la evolución de un estilo que sigue marcando&nbsp;tendencia. Tanto el que busca revivir los años ochenta como actualizar el guardarropa con lo último en moda urbana, esta colección tiene algo para todos los gustos.

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La colaboración más esperada del streetwear se hizo realidad

Impulsado por la juventud y la cultura urbana, el streetwear en Chile ha crecido significativamente en los últimos años. Los eventos de moda urbana y la vestimenta de referentes del trap y del hip-hop chilenos como Pablo Chill-E y Polimá Westcoast han consolidado esta tendencia como parte fundamental de la escena cultural del país.<h2>Fresh Brand</h2>Fundada en el año 2012 e inspirada en la calle y el estilo urbano, Fresh Brand es una marca chilena de streetwear que combina las últimas tendencias de la moda con calidad local. El sello cuenta con una amplia variedad de productos: desde remeras, hoodies y pantalones hasta chalecos, chaquetas y accesorios.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_STREETWEAR_CHILE_1_e398874917.jpg"> Sesión de fotos de Fresh Brand (@freshbrand.cl).<h2>Bvng Gvng</h2>Bvng Gvng es una marca de streetwear chilena creada bajo la necesidad de usar camisetas retro y accesorios exclusivos con tendencias futuristas y diseños alocados y coloridos. Al igual que Fresh Brand, la empresa presenta una gran cantidad de artículos tales como camisetas, lentes, gorros y medias, entre otros objetos.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_STREETWEAR_CHILE_3_6b237f09c8.jpg"> Productos de la colección “Creative Manager” de Bvng Gvng (@bvnggvng.cl).<h2>Below</h2>Influenciada por la escena urbana, Below es otra de las marcas de streetwear más populares de Chile. La empresa, cuyo objetivo es crear productos de calidad e innovar desde el diseño, la comodidad y la versatilidad de uso, cuenta con una amplia gama de artículos caracterizados por la variedad de colores que va desde jackets, chalecos y gorros hasta medias y bolsos.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_STREETWEAR_CHILE_4_772324de4f.jpg"> Chaleco tejido hecho por Below (@below_apparel).<h2>More Amor</h2>Con Darko, Yiyo y León como pilares del sello y bajo la idea de fusionar dos universos apasionantes como lo son el de la moda y el del arte, More Amor también integra la lista de marcas de streetwear chilenas reconocidas. La diversidad de artículos y modelos es una de las características fundamentales de More Amor: la marca cuenta con camisetas, pañuelos, bolsas, hoodies, jockeys y pantalones, entre otros productos.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_STREETWEAR_CHILE_5_28e0633839.jpg"> Pañuelo de More Amor (@moreamorcl).<h2>Otras marcas chilenas de streetwear</h2>Al igual que en gran parte del continente latinoamericano, el streetwear continúa ganando terreno en el universo de la moda chilena y cada vez son más las marcas que diseñan productos siguiendo dicho estilo. Nube, Treino y Sneakclean, por ejemplo, son algunos otros sellos del país sudamericano que crean artículos exclusivos del streetwear.

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Streetwear chileno: las marcas que están redefiniendo el estilo urbano

El&nbsp;reggaetón&nbsp;dejó de ser solo un fenómeno musical para convertirse en una fuerza cultural&nbsp;que influye en múltiples aspectos de la sociedad, especialmente en la&nbsp;moda. Este género urbano transformó la manera en que los&nbsp;artistas&nbsp;se expresan. La combinación de elementos impulsó un impacto global que ubicó a los reggaetoneros como&nbsp;referentes del&nbsp;streetwear.&nbsp;Este hecho creó&nbsp;tendencias&nbsp;y rompió estereotipos.<h2>Bad Bunny&nbsp;</h2>Uno de los artistas más destacados en esta materia es&nbsp;Bad Bunny. Fue uno de los primeros en derribar barreras en la moda. Opta por&nbsp;atuendos desafiantes, que rompen con los estereotipos de género. Utiliza&nbsp;prendas masculinas y femeninas con total naturalidad, y para él, se volvió un sello personal. Con sus colaboraciones con marcas de&nbsp;streetwear, hizo que la ropa que utiliza se vuelva un objeto de deseo para sus fanáticos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/REGUETON_Y_MODA_URBANA_FOTO_3_43ca875e17.jpg"></figure>[Imagen], por Cibercuba.<h2>Maluma</h2>El colombiano&nbsp;Maluma&nbsp;llevó su estilo desde las calles hasta las alfombras rojas. Además de ser un músico exitoso, es un&nbsp;fashion icon que demuestra que el reggaetón puede ser sinónimo de&nbsp;elegancia. Tiene una capacidad única para mezclar looks urbanos con elementos de alta costura. De esta manera, se posicionó como un referente en el mundo de la moda y, actualmente, colabora con&nbsp;Versace&nbsp;y es invitado al prestigioso Met Gala.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/REGUETON_Y_MODA_URBANA_FOTO_4_024eadf4fa.jpg"></figure>[Imagen], por Muy Cosmopolitas.<h2>Ozuna</h2>Con su&nbsp;estilo relajado, destaca en la música y en la moda. El puertorriqueño tiene una predilección por las prendas de mezclilla y los colores brillantes, con estas características, creó un&nbsp;sello propio que es fácil de identificar. Además, popularizó el uso de grandes aros de diamantes, una acción que replicaron sus fanáticos alrededor del mundo. Puede moverse entre lo formal y lo casual sin problema. Sin dudas, es un auténtico referente del&nbsp;streetwear.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/REGUETON_Y_MODA_URBANA_FOTO_6_d51d461ba1.jpg"></figure>[Imagen], por Loud Cave.<h2>Natti Natasha</h2>La dominicana combina lo sexy y lo sofisticado. Transmite una imagen que exuda confianza y poder, porque no teme experimentar con siluetas ajustadas, transparencias y colores. El hecho de estar presente en&nbsp;alfombras rojas la hizo destacar. En estos acontecimientos, apostó por looks sensuales, significativos de la&nbsp;cultura latina. Ella es una demostración de que las mujeres del&nbsp;reggaetón&nbsp;también son líderes en la industria de la ropa urbana.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/REGUETON_Y_MODA_URBANA_FOTO_5_b1caef84ea.jpg"></figure>[Imagen], por Z101 Digital.<h2>Rosalía</h2>Es un verdadero huracán en la música y en la moda. En sus looks, elige por representar sus raíces flamencas con elementos de estética urbana. La cantante catalana es una de las tantas que rompió barreras. Suele combinar&nbsp;moda callejera con prendas de alta costura. En sus colaboraciones con marcas de lujo y su presencia en pasarelas logró transformarse en una&nbsp;musa indiscutible de la moda contemporánea.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/REGUETON_Y_MODA_URBANA_FOTO_7_2_2f17d896e0.jpg"></figure>[Imagen], por Pinterest.<h2>J Balvin</h2>Otro ícono reguetonero que pregona que&nbsp;la moda no tiene por qué ser discreta. El estilo&nbsp;excéntrico&nbsp;que elige para vestirse llamó la atención de firmas internacionales como&nbsp;Guess, con quienes colaboró en varias ocasiones. Los atuendos de J Balvin se caracterizan por ser coloridos y extravagantes, que desafían las normas tradicionales del vestuario masculino.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/REGUETON_Y_MODA_URBANA_FOTO_2_631b26329b.jpg"></figure>[Imagen], por HIGHXTAR.El&nbsp;reggaetón&nbsp;utilizó los&nbsp;videoclips como una herramienta poderosa para promocionar la moda urbana. Las prendas de streetwear se muestran de manera prominente, convirtiéndolas en objetos de deseo para los seguidores.&nbsp;Existe una&nbsp;nueva generación de jóvenes&nbsp;que buscan expresarse a través de su estilo personal. A medida que más artistas del género exploran nuevas formas de vestir es probable que se expanda la tendencia. Es un&nbsp;movimiento global que&nbsp;trasciende fronteras, géneros y estereotipos.&nbsp;

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La influencia del reggaetón en la moda urbana

El famoso&nbsp;reggaetonero, que cautivó a millones con su música, se lanzó a una nueva aventura en el mundo de la moda y marca tendencia con sus originales diseños. Desde sus comienzos, Lennox fue una figura en el&nbsp;reggaetón junto a Zion, formaron el legendario dúo&nbsp;Zion &amp; Lennox. Su trayectoria la marcaron los éxitos y reconocimientos, como el&nbsp;Billboard Award&nbsp;al Mejor Dúo Latino durante tres años consecutivos. Sin embargo, ahora el artista se aventuró en un nuevo terreno y dio vida a su propia línea de ropa,&nbsp;Durini Streetwear.&nbsp;<h2>La inspiración detrás de Durini Streetwear</h2>Para llevar adelante este proyecto, se&nbsp; inspiró en su admiración por&nbsp;el diseñador Virgil Abloh&nbsp;y el arte de la moda urbana. Empezó a gestarse durante el huracán María, cuando Lennox y su equipo se encontraron varados en Florida, comenzaron a discutir sobre lo que significaba ser "duro" en su contexto. De esas conversaciones surgió el término "durini", que Lennox empezó a utilizar en redes sociales, y pronto se convirtió en un movimiento conocido como&nbsp;"Durini mentality".<h2>Un debut a lo grande</h2>La Federación de Diseñadores de Latinoamérica (FDLA) organizó un desfile especial en&nbsp;Canoe Studios, un lugar icónico en&nbsp;West Chelsea, donde el artista reveló y explicó su visión única de la moda urbana. En febrero, la Semana de la Moda de Nueva York fue el escenario de un evento emocionante y significó el debut de Durini&nbsp;Streetwear. El desfile fue todo un acontecimiento para la marca, con una presentación que destacó el talento de Lennox como creador y su capacidad innovadora. Hubo múltiples diseñadores latinos y españoles, como&nbsp;Custo Barcelona, Agatha Ruiz de la Prada y Jemma Russo, un verdadero crisol de creatividad y estilo en la capital de la moda. Sin embargo, el gran atractivo mayor fue el debut de Lennox, por su creación y capacidad innovadora.<h2>Colección y precios</h2>La colección&nbsp;está comercializada en&nbsp;durinistreetwear.com e incluye piezas que reflejan la esencia del&nbsp;reggaetón&nbsp;y el estilo de vida de Lennox. Los precios son variados e incluso hay productos con sus precios rebajados. Las zapatillas tienen un valor de 200 dólares, los buzos hoodie rondan los 100 dólares y las remeras van desde 60 a 90 dólares. Además, cuenta con una sección exclusiva con talles para niños.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/LENNOX_FOTO_2_fe4feaa1f8.jpg"> Lennox presenta dos modelos de zapatillas, que aún mantiene a la venta [Imagen], por fashionunited.es.Su influencia va más allá de la simple estética. El hecho de haber experimentado el mundo del entretenimiento, le aporta una perspectiva distinta a la industria de la moda.&nbsp;Durini&nbsp;Streetwear&nbsp;es una extensión de su historia y personalidad, que encapsula la esencia de sus vivencias e influencias culturales.&nbsp;

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Lennox lanzó Durini Streetwear, su línea de ropa propia

Agostina Hidalgo es la mente creativa detrás de&nbsp;Agoshida. En&nbsp;JT, con&nbsp;Jessica Trosman como mentora, hasta el lanzamiento de su propia marca, trazó un camino caracterizado por la pasión y una visión única que integra lo tradicional con lo moderno.<h2>El camino a liderar en JT</h2>Originaria de&nbsp;San Martín, Buenos Aires, superó todas las expectativas al adentrarse en la fabricación de indumentaria. La carrera de Agostina comenzó mientras estudiaba&nbsp;Diseño en la UBA y continuó como pasante en JT, donde en sus inicios descosía jeans y pronto se convirtió en la diseñadora a cargo. Este viaje fue una experiencia formativa y la transición, luego de la partida de Jessica Trosman, implicó mantener el estilo distintivo de la marca mientras incorporaba sus propias ideas.<h2>Mentoría en el mundo del diseño</h2>Sus maestras en la facultad, Andrea Saltzman y Verónica Fiorini, le enseñaron el universo poético del diseño y la parte práctica del producto. Trosman le mostró cómo ser una diseñadora de autor, trabajar un concepto de principio a fin, y manejarse en una&nbsp;industria machista. Esto le significó una generosidad tal que le dejó una huella imborrable. La combinación de formación académica y experiencia práctica moldeó su identidad artística.<h2>El nacimiento de la marca</h2>El lanzamiento de Agoshida a finales de 2021, en la pandemia y en medio de su “crisis de los 30”, fue una decisión audaz.&nbsp; En ese lapso pudo acumular telas, muchas con historias que inspiraron su nueva aventura. Este impulso interno la llevó a fundar su propia marca, una combinación de sensaciones y determinación que la empujó a, finalmente, dar el paso. Su desafío actual es incorporar técnicas autóctonas y crear prendas masivas con un enfoque de venta hacia el interior del país.<h2>El impacto de las redes sociales</h2>La marca lleva su nombre y sus redes sociales son un reflejo personal, por eso Agoshida es una extensión de ella misma en la que su público aprecia la cercanía y realidad&nbsp;que propone, con su contenido diario. Los festivales de&nbsp;Arte BA se le presentan como una posibilidad para profundizar la relación con su audiencia y crear una gran sinergia, lo que se convierte en una forma de destacarse aún más.&nbsp; Si se considera que la mayoría de sus clientes son artistas, se entiende que valoren el diseño y el disfrute por la exclusividad de las prendas.<h2>El BAFWEEK y proyección&nbsp;</h2>Tras consolidarse entre la nueva generación de diseñadores locales, presentó su colección de invierno 2024 en las pasarelas de&nbsp;BAFWEEK y ganó el concurso en colaboración con&nbsp;FAD Connection, asistirá a un curso de Imagen y Estilismo de Moda en el Istituto Marangoni de Milán.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/AGOSHIDA_FOTO_2_5b1ff85fef.jpg"></figure>Traje de algodón gaimán, diseñado de Agoshida y modelado por Cosima Fricke [Imagen], por Instagram @agoshida.Agostina vistió a artistas como Pilar Dibujito, Juana Molina, Lucrecia Martel y Mariana Enríquez, descrito por ella como un honor. Estas mujeres influenciaron su obra, pero sus expectativas son aún mayores y sueña con vestir a&nbsp;Cristina Fernández de Kirchner.<h2>Rompiendo moldes</h2>El hecho de haber participado en la exposición&nbsp;"Sastrería: Oficio &amp; Historia"&nbsp;del Museo de la Historia del Traje significó un logro en su carrera. Su diseño de organza de seda gris, rompió con las normas tradicionales, demostró su&nbsp;enfoque disruptivo y logró fusionar la elegancia con una interpretación moderna. La próxima colección de Agoshida, "Argenta", se basará en una Argentina con monarquía, inspirándose en la hija de&nbsp;San Martín&nbsp;y elementos del Virreinato como perlas y encajes. Con sus intervenciones textiles innovadoras, buscará reivindicar la artesanía de las abuelas que cosían a mano, lo que refleja una habilidad para combinar lo histórico con lo contemporáneo e infundir cada pieza con detalle y significado.

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Agoshida, la marca que se volvió tendencia en la moda urbana

El impacto que las redes sociales han tenido en la moda a lo largo de los años ha sido transformador, influyendo no solo en la manera en que las tendencias se crean y se difunden, sino también en cómo las personas interactúan con la moda y las marcas. El streetwear es uno de los estilos que ha experimentado una evolución fascinante en los últimos años gracias a la llegada de las redes sociales.Con la llegada de las redes sociales, el streetwear encontró un nuevo escenario para expandirse y llegar a audiencias globales. Las diversas plataformas permitieron la expansión del estilo y la propagación de las nuevas tendencias que lo rodean.<h2>Publicidad, tendencias y ventas: la ayuda de las redes sociales</h2>Las marcas de ropa decidieron volcar parte de la publicidad de sus nuevos productos a las redes sociales. Más allá de que las calles o los espacios en programas de televisión siguen siendo utilizados para promocionar artículos o campañas, la forma de realizar publicidad mutó y los influencers son quienes ahora dan a conocer los lanzamientos de las marcas o participan de las campañas.&nbsp;A su vez, las redes sociales se han convertido en una parte fundamental a la hora de imponer tendencias en el mundo de la moda. Influencers, celebridades o personalidades del espectáculo lograron atravesar la barrera e implementaron nuevos estilos en sus seguidores.Muchos influencers publican videos en sus redes sociales acerca de sus looks diarios y sirven como plataforma para que aquellas personas que los siguen tomen ideas de dichos outfits o de prendas en particular. Al mismo tiempo, las redes sociales están repletas de tutoriales sobre cómo personalizar ropa: desde pintar zapatillas hasta hacer tu propia ropa con telas recicladas.Además, marcas de streetwear de renombre tales como Supreme u Off-White comenzaron a utilizar las redes sociales para lanzar colecciones limitadas.<h2>Las redes sociales como plataforma de impulso</h2>Otro de los puntos fuertes del impacto de las redes sociales en el mundo de la moda es la amplia capacidad para promocionar tanto nuevas marcas como productos. La facilidad para crear contenido, las múltiples plataformas para publicar ideas y la rápida viralidad vuelven a las redes sociales una manera única para desenvolverse en el mundo de la moda y crear un propio nombre.Plataformas como Instagram y TikTok han permitido que diseñadores emergentes y marcas independientes se den a conocer sin la necesidad de grandes presupuestos para publicidad.

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De hashtags a hype: el impacto de las redes sociales en la cultura del streetwear

El upcycling, también conocido como suprareciclaje, es el proceso de transformar productos, materiales o residuos no deseados en nuevos objetos o materiales de mayor valor, uso o calidad. A diferencia del reciclaje tradicional, que a menudo degrada la calidad de los materiales, el upcycling busca mejorar o dar un nuevo propósito a los materiales existentes sin descomponerlos por completo.A su vez, el upcycling ha evolucionado y ha llegado al mundo de la moda. Cada vez es más común la creación de marcas de indumentaria con el objetivo de diseñar prendas únicas de la mano del upcycling. Si bien esta nueva revolución en la moda se ha expandido alrededor del mundo y ha crecido en el último tiempo, México no se ha quedado atrás y es uno de los países con marcas que crean productos sostenibles.<h2>Basura</h2>Creada en León, Guanajuato,&nbsp;<a href="https://comprabasura.com/">Basura</a> es un proyecto ideado por dos emprendedoras mexicanas con la intención de crear moda de una manera alternativa al modelo tradicional, que produce en masa y explota recursos finitos. La marca cuenta con gorros, mochilas, accesorios y piezas únicas creados a base de prendas donadas.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_UPCYCLING_2_9233a4f22b.jpg"> Basura está ubicada en Monterrey, Nuevo León (Basura).<h2>Frankely</h2>Inspirada en el deseo de no encajar, y surgida de la mezcla entre las palabras "francamente", en inglés, y "Frankenstein",&nbsp;<a href="https://frankely.store/">Frankely</a> es una marca encargada de confeccionar piezas de productos de mezclilla reciclados. A pesar de que no cuenta con un amplio catálogo de prendas, la marca mexicana tiene un gran abanico de tops, jeans y polleras con diseños únicos, alocados y coloridos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_UPCYCLING_3_2_7d1b413fde.jpg"></figure>Producción de Frankely (Frankely).<h2>N3W N3W</h2>Creada en medio de la pandemia,&nbsp;<a href="https://www.instagram.com/n3w.n3w/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=6e8f142d-30d5-4f6e-915b-fce5f93edf03">N3W N3W</a> diseña prendas únicas a medida con textiles reaprovechados. Una de las características que más definen a la marca de upcycling mexicana es la inspiración en la moda de los 90’s.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_UPCYCLING_4_7796cc36d8.jpg"></figure>Vestido de N3W N3EW llamado “TH3 SW1RL DR3SS” (N3W N3W).<h2>Patched</h2>Creada por Karen Velasco,&nbsp;<a href="https://www.patched.com.mx/">Patched</a> es otra de las marcas de moda sostenible más reconocidas de México. Al igual que Frankely, el sello busca el objetivo de diseñar y crear calzado y accesorios con mezclilla recuperada. El método de corte y unión de parches geométricos utilizado por esta marca crea piezas únicas y novedosas en el mundo del upcycling.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_UPCYCLING_5_9d2fca8736.jpg"></figure>Algunos de los productos de Patched (Patched).<h2>Afterone</h2>Creada por dos emprendedoras mexicanas y con una motivación feminista para la producción justa en la industria textil, Aftertone utiliza materiales reciclados como telas, plásticos, botones y ropa en buen estado y la transforma en prendas nuevas y únicas.&nbsp;

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Moda urbana con conciencia: marcas mexicanas que revolucionan el upcycling

En la moda urbana boliviana, varias marcas se destacan por su creatividad y autenticidad. Estas capturan la esencia de las calles de Bolivia y la transforman en ropa que resuena por todos lados. Reflejan la diversidad cultural del país, combinan elementos tradicionales y contemporáneas y logran piezas únicas.<h2>Tradicionalismo contemporáneo</h2>Arrancamos con Punto Blanco Bolivia, una marca que ganó popularidad por su enfoque fresco y juvenil. Tiene una combinación entre influencias urbanas con detalles tradicionales bolivianos, mediante las que ofrecen camisetas, buzos y accesorios. Sus diseños presentan gráficos y colores llamativos, una forma de&nbsp;representar la energía y el dinamismo de la juventud boliviana. Además de centrarse en la moda,&nbsp;promueve un estilo de vida activo y positivo, que conecta con sus seguidores a través de eventos y colaboraciones con artistas locales.<h2>Sostenibilidad y respeto a la Madre Tierra</h2>Sweet Pachamama se destaca por su compromiso con la sostenibilidad y el respeto por la madre tierra, de la que toma su nombre.&nbsp;Utiliza materiales orgánicos y reciclados en sus prendas, con el fin de minimizar su impacto ambiental. Sus diseños están inspirados en la rica herencia cultural de Bolivia e incorpora patrones y símbolos andinos en ropa moderna y cómoda. Esta marca viste a sus clientes e intenta&nbsp;educar sobre la importancia de la conservación ambiental y la preservación de las tradiciones indígenas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/MARCAS_BOLIVIANAS_FOTO_2_da96a582ed.jpg"></figure>La&nbsp;fusión perfecta de tradición, estilo y modernidad. Con una capa 100% única y hecha por manos artesanas bolivianas&nbsp;[Imagen], por Instagram/ @SweetPachamama.<h2>Amor y pasión por las raíces&nbsp;</h2>Es el turno de Munay, cuyo nombre significa "amar" en quechua. Esta marca celebra la pasión y el cariño por la cultura boliviana, y logró posicionarse en el último tiempo. Sus colecciones cuentan&nbsp;tejidos tradicionales que conectan con las raíces culturales del país. Su enfoque está puesto en la creación de productos que embellecen y ofrecen a los consumidores una experiencia enriquecedora.<figure class="image image_resized" style="width:98.61%;"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/MARCAS_BOLIVIANAS_FOTO_3_ce779affab.jpg"></figure>La tienda cuenta con cinco sedes a lo largo del país [Imagen], por Facebook/ Munay Bolivia.<h2>Una revolución que conserva la esencia local&nbsp;</h2>Asatex&nbsp;es reconocida por su dedicación a la innovación textil. Tiene una especialidad para la producción de ropa urbana que integra técnicas avanzadas de confección con detalles artesanales. La indumentaria que confeccionan es un&nbsp;equilibrio entre modernidad y tradición, esencia de la cultura boliviana y a su vez tendencias globales. El objetivo es proveer una&nbsp;moda de alta calidad e impulsar el desarrollo económico local&nbsp;mediante la colaboración de productores nacionales.<h2>Un arte que viste</h2>El nombre&nbsp;se inspiró en el reconocido artista boliviano Roberto Mamani Mamani&nbsp;y su búsqueda es entrelazar el arte y la moda. Las prendas de&nbsp;Mamani Mamani Clothing&nbsp;presentan los coloridos diseños característicos del pintor, que celebran la cultura aymara y la cosmovisión andina. Tiene una gran variedad de productos, todos adornados con las obras de&nbsp;Mamani Mamani. Además de su atractivo estético, se enorgullecen de apoyar a artesanos locales, un&nbsp;plus&nbsp;que posee la marca.<h2>Moda ancestral</h2>Ayni Bolivia realiza la confección de&nbsp;ropa urbana con toques artesanales. Se destacan por realizar&nbsp;colaboraciones con comunidades indígenas para crear prendas estéticamente atractivas y socialmente responsables. Una de sus especialidades es el uso de textiles tradicionales bolivianos, los cuales incorpora en diseños modernos y funcionales. Su&nbsp;enfoque en la sostenibilidad y la ética en la producción resonó entre sus consumidores y convirtió la marca en una de las más respetadas en el ámbito.<figure class="image image_resized" style="width:100%;"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/MARCAS_BOLIVIANAS_FOTO_4_86da9eb1c7.jpg"></figure>Tienen seis talleres familiares, donde fabrican prendas de Alpaca en máquinas manuales para exportarlas o comerciarlas en tiendas de La Paz, Bolivia [Imagen], por Aynibolivia.com.<h2>Autenticidad andina</h2>La siguiente es&nbsp;Suma Qamaña, cuyo nombre significa "vivir bien" en aymara y refleja un profundo respeto por la cultura y los valores andinos en su indumentaria. Se distinguen por usar&nbsp;materiales naturales y técnicas de teñido artesanal. Una de sus misiones principales es crear ropa que sea tan sostenible como auténtica. Esta marca también es conocida por involucrarse en proyectos comunitarios, promover el desarrollo local y el empoderamiento artesano.<h2>Una herencia cultural</h2>Por último,&nbsp;Warisata Streetwear toma su nombre de la primera escuela indígena en Bolivia, lo cual simboliza el compromiso con&nbsp;la educación y la herencia cultural. Cuenta con una línea de ropa urbana con un estilo moderno y accesible. Los diseños tienen símbolos y patrones andinos, reinterpretados de manera creativa en busca de llamar la atención de la audiencia joven. Warisata también&nbsp;organiza talleres y eventos educativos, que tienen como finalidad la apreciación de la cultura boliviana.Puede ser que la moda urbana en Bolivia no sea tan famosa mundialmente e incluso que los propios bolivianos no tengan en claro cuáles son las marcas sus marcas autóctonas, pero es indiscutible que el país del altiplano destaca por su diseños innovadores y un fuerte e inquebrantable compromiso con la sostenibilidad y la promoción de la cultura local.&nbsp;

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