Emilia, Nicki Nicole y Tini unieron fuerzas y lanzaron “Blackout”, la primera colaboración de las tres grandes referentes femeninas de la música urbana argentina.<h2>“Blackout”, el tema que unió a Emilia, Nicki Nicole y Tini</h2>Producida por Big One y con un videoclip ambientado en un establecimiento dedicado a la venta de electrodomésticos durante una ola de calor imparable en la ciudad, Emilia, Nicki Nicole y Tini, las reinas por excelencia de la industria musical argentina, se unieron con el lanzamiento de “Blackout”, un electro pop urbano que, además de integrar el esperado nuevo EP de la cantante nacida en el departamento entrerriano de Nogoyá, sorprendió a los fanáticos de las artistas y significó la primera colaboración entre las tres grandes referentes femeninas de la escena local.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/WMfOaOSz0R4" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><h2>Un junte para la historia</h2>Si bien las artistas ya habían colaborado entre sí en canciones como “Intoxicao”, “Una foto (Remix)” y “La_Original.mp3”, la industria musical nunca había presenciado un único sencillo con la participación de las tres voces, y “Blackout” rompió con eso. A su vez, la canción no sólo significó uno de los juntes más importantes de la escena musical argentina tanto femenina como en general, sino que también afianzó y reivindicó el nombre de Emilia, Tini y Nicki Nicole como las caras del género femenino más emblemáticas a nivel nacional en la actualidad.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Emilia_Mernes_en_el_videoclip_de_Blackout_ccd2792df4.jpg"> Emilia en el videoclip de "Blackout" (Instagram/Emilia Mernes).No hay dudas de que el junte entre Emilia, Tini y Nicki Nicole con “Blackout” también pasará a integrar un selecto grupo de colaboraciones que marcaron un antes y un después en el género urbano argentino como “Quavo”, “Tumbando el club (Remix)”, “Además de mi (Remix)”, “Los del espacio” y “Bésame (Remix)”, entre otros temas.

medium_Emilia, Nicki Nicole y Tini juntas en _Blackout_.jpg

small_Emilia, Nicki Nicole y Tini juntas en _Blackout_.jpg

thumbnail_Emilia, Nicki Nicole y Tini juntas en _Blackout_.jpg

Emilia, Nicki Nicole y Tini juntas en _Blackout_.jpg

Noticias

Emilia, Tini y Nicki Nicole lanzan “Blackout”

De la mano de artistas como Cris MJ, Pablo Chill-E, Floyymenor, Standly, Jairo Vera y Jere Klein, entre otros, el género urbano ha ganado terreno en la industria musical chilena en los últimos años y se ha consolidado como uno de los estilos musicales más populares del país sudamericano. A su vez, el género urbano en Chile ha contado también con el apoyo de agentes externos tales como Casaparlante, el corazón de la música urbana de Santiago, la capital de la nación.<h2>Origen e historia de Casaparlante, la casa del género urbano</h2>Ideada en el año 2017 por Andrés Mansilla e inspirada en el afamado Carpool Karaoke, segmento del programa del estadounidense James Corden, la sección comenzó con Pedro Foncea, voz principal de la banda De Kiruza, y con Maxi Vargas, artista de reggae. Debido a la complicidad y los múltiples recursos que requería el segmento, Mansilla ofreció su departamento para los próximos invitados y el concepto de Casaparlante vio la luz.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Jowell_y_Randy_en_su_paso_por_Casaparlante_3138e24925.jpg"> [Imagen], por Instagram/Casaparlante.Los primeros invitados de Casaparlante fueron Mamborap y Chystemc, artistas ya consagrados y vinculados a los géneros musicales como hip-hop y rap. Con el correr del tiempo, las sesiones de los artistas en el departamento decorado de graffitis y con una vista espectacular de la capital chilena tomaron reconocimiento en las redes sociales y el segmento ganó popularidad tanto en Chile como en otros países de Latinoamérica. Artistas con más nombre en la escena underground latina como DrefQuila, Akapellah y Apache comenzaron a participar de la sección de origen chilena, que se asentó como uno de los atractivos musicales de la escena local.Ya con una espalda en la escena, Casaparlante recibió a íconos del género urbano como Pablo Chill-E, Duki, Neutro Shorty, Cazzu y Kidd Keo, entre otros, y se estableció como el hogar de la música urbana chilena y latinoamericana.<h2>De Duki a Rels B: los artistas con huella en Casaparlante</h2>A lo largo de la historia, Casaparlante ha recibido a un amplio listado de artistas tanto de origen chileno como de diversas partes de Latinoamérica y el mundo. El segmento ha contado con la presencia de íconos locales como Pablo Chill-E, Paloma Mami, Cris MJ y Movimiento Original, pesos pesados de Argentina así como Duki, Tiago PZK, Cazzu y Trueno, jefes del reggaetón latino como J Álvarez, Feid, Jowell y Randy y De La Ghetto y artistas de renombre como Kidd Keo, Rels B, Neutro Shorty y Akapellah. Sin embargo, el listado de invitados contiene varias páginas más con nombres como Apache, YSY A, Micro TDH, Justin Quiles, Standly y Homer El Mero Mero, entre otros.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/J_Alvarez_icono_del_reggaeton_en_Casa_Parlante_8fe331643d.jpg"> [Imagen], por Instagram/Casaparlante.<h2>Trueno, el último invitado de Casaparlante</h2>Tras el lanzamiento de su último disco y de recorrer parte de Argentina con sus mayores éxitos, Trueno, uno de los artistas más escuchados y populares del género urbano argentino, visitó el afamado segmento musical chileno y dejó su huella en el icónico departamento. El autor de sencillos como “Mamichula” y “Real gangsta love” interpretó “The roof is on fire”, “No cap” y “Tranky funky”, canciones pertenecientes a “El último baile”, su último álbum de estudio.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ogEGtEkoKL0" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>
</div>

medium_Trueno y su crew en Casaparlante.jpg

small_Trueno y su crew en Casaparlante.jpg

thumbnail_Trueno y su crew en Casaparlante.jpg

Trueno y su crew en Casaparlante.jpg

Casaparlante: el epicentro chileno de la música urbana que conquista Latinoamérica

Bogotá, capital y ciudad más poblada de Colombia, volverá a ser testigo de un fin de semana repleto de música. Por decimoquinta vez en la historia, la metrópoli alojará el Festival Estéreo Picnic, evento que reúne a las grandes figuras de la industria latina e internacional.<h2>Festival Estéreo Picnic, el espectáculo que asombrará a la capital colombiana</h2>El Festival Estéreo Picnic se llevará a cabo del jueves 27 al domingo 30 de marzo en el Parque Simón Bolívar, uno de los espacios verdes más populares e importantes de Bogotá. Con una grilla compuesta por más de cincuenta artistas, el evento contará con la participación de figuras locales como Arde Bogotá y Felipe Orjuela, de estrellas latinas como Danny Ocean y Nathy Peluso y de celebridades mundialmente conocidas como Shawn Mendes, Olivia Rodrigo y Justin Timberlake.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=FqcuwXxySEI"></oembed></figure><h2>Shawn Mendes y Foster The People, los líderes de la apertura</h2>La primera jornada del festival musical bogotano contará con la participación de Shawn Mendes, Alanis Morissette, Benson Boone, Foster The People, Zedd, Tate McRae, The Marías, Teddy Swims, Kavinsky, BLOND:ISH, Artemas, Arde Bogotá, Balthvs, Kei Linch, Armenia, Jaze, Clubz, Pablopablo, Mayra Sánchez, Miel, Ángel Dumile y Raquel.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Shawn_Mendes_en_los_escenarios_5f60c1cace.jpg"> [Imagen], por Instagram/Shawn Mendes.<h2>Justin Timberlake, Tool y Danny Ocean presentes en Bogotá</h2>Justin Timberlake, Tool, Incubus, Parcels, Danny Ocean, The Hives, Richie Hawtin con DEX EFX X0X, Michael Kiwanuka, Barry Can’t Swim, Elena Rose, Modeselektor, Neil Frances, Nath, Oh'laville, Gato e’ Monte, Kidchen, Julianna, Magna, Bad Milk, Lunalé, Yo no la tengo y Gabriela Ponce serán los encargados de hacer vibrar a la capital colombiana en el segundo día del evento.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Justin_Timberlake_icono_de_la_musica_internacional_dira_presente_en_Bogota_0c5edac777.jpg"> [Imagen], por Instagram/Justin Timberlake.<h2>Kapo, Nathy Peluso y Ca7riel &amp; Paco Amoroso, los caudillos del sábado</h2>The Black Keys, Justice, Charlotte de Witte, St. Vincent, Nathy Peluso, Monolink, Ca7riel &amp; Paco Amoroso, Galy Galiano, Kapo, LosPetitFellas, Funk Tribu, Hermanos Gutiérrez, Sofia Kourtesis, Cardellino, Las Mijas, Motherflowers, Nasa Histoires, Felipe Orjuela, De Mar y Río, Dj Who, Noise Mafia y Melov tendrán la misión de llevar a cabo los shows musicales de la tercera jornada del festival.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Nathy_Peluso_de_Argentina_al_Festival_Estereo_Picnic_de_Bogota_bae53be105.jpg"> [Imagen], por Instagram/Nathy Peluso.<h2>Olivia Rodrigo, Mon Laferte y Rüfüs Du Sol, los dueños del cierre</h2>El término del Festival Estéreo Picnic contará con la participación de Olivia Rodrigo, Rüfüs Du Sol, Empire of the Sun, Mon Laferte, Caribou, Girl in Red, Fontaines D.C., Inhaler, Pirlo, JPEGMAFIA, Ela Minus, Nessa Barrett, Granuja, Ela Taubert, Cariño, Soul am and Friends, Juliana quédate otro día, Chell y Canales nacionales.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Olivia_Rodrigo_en_un_show_en_Filipinas_d13354caaa.jpg"> [Imagen], por Instagram/Olivia Rodrigo.

medium_El show de Bizarrap en el Estéreo Picnic.jpg

small_El show de Bizarrap en el Estéreo Picnic.jpg

thumbnail_El show de Bizarrap en el Estéreo Picnic.jpg

El show de Bizarrap en el Estéreo Picnic.jpg

Festival Estéreo Picnic 2025: la grilla de artistas que hará vibrar Bogotá

A la vez que estrellas como Wos, Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, Tan Biónica y Nathy Peluso conquistaron las tarimas, el Lollapalooza Argentina también contó con la presencia de eventos relacionados con el arte urbano, la gastronomía y la niñez.<h2>El lado artístico del Lollapalooza</h2>Con esculturas gigantes e intervenciones de distintos artistas, el arte fue una de las esferas que más espacio tuvo en el Hipódromo de San Isidro. Creada con materiales reciclados y con el objetivo de incentivar la donación de sangre en Argentina, “Hemoflux: Conexión Escarlata” del reconocido artista Marcelo Toledo fue una de las obras más impactantes del Lolla. A su vez, “Rubí”, una escultura enorme de una piedra preciosa recubierta con placas de aluminio y coronada por un merengue y una cereza, de la artista Cynthia Cohen y “Dream Palace”, una carpa de feria que combina formas arquitectónicas de un palacio, una calesita, un circo y una glorieta, diseñada por el grupo R&amp;R Studios (Roberto Behar y Rosario Marquardt) también se sumaron al listado de monumentos artísticos presentes en el predio del festival. El prestigioso evento musical también contó con las ya populares “Las Casitas”, espacios donde los DJs de la región encienden la pista con sus sets durante los tres días del evento, intervenidas en esta edición por los artistas Ignacio Oliver, Alfredo Dufour y Pablo Peisino.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Rubi_la_escultura_disenada_por_Cynthia_Cohen_fd03897097.jpg"></figure>“Rubí”, la escultura diseñada por Cynthia Cohen (Instagram/Lollapalooza Argentina).<h2>Música bajo un cielo mágico</h2>Con más de mil dispositivos y dirigido por Iluxman Artistic Development para Lumasky, el Lollapalooza Argentina fue testigo del mayor espectáculo de drones en América Latina. Los vehículos aéreos colmaron el cielo del Hipódromo de San Isidro durante los shows de Justin Timberlake, Shawn Mendes y Olivia Rodrigo, tres de los artistas más destacados del line up del prestigioso evento musical, con una coreografía repleta de colores y magia: el festival pudo admirar durante la exhibición frases y objetos de todo tipo, incluyendo el logotipo del evento, un robot, un unicornio, una boca, audífonos y los emblemáticos muñecos del Lollapalooza Argentina.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_espectaculo_de_drones_en_el_cielo_del_Hipodromo_de_San_Isidro_027b9740f5.jpg"></figure>El espectáculo de drones en el cielo del Hipódromo de San Isidro (Instagram/Lollapalooza Argentina).<h2>LollaFood, el espacio gastronómico del Lollapalooza</h2>Otro de los grandes atractivos en el Hipódromo de San Isidro por fuera de los shows musicales fue la amplia y variada propuesta gastronómica en el espacio denominado bajo el nombre de LollaFood. Con cinco patios gastronómicos con más de cincuenta puestos, entre los que se destacaron sitios como McDonald’s, El Club de la Milanesa, Big Pons, Dean &amp; Dennys y Voraz, y más de cien opciones para todos los gustos, el Lollapalooza Argentina contó con una extensa oferta de platillos como hamburguesas, tacos, crepas, shawarma y pizzas, postres y dulces como cookies, churros y helados y, hasta incluso, otras variantes aptas para personas celíacas, veganas y vegetarianas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_disfrute_del_publico_en_el_patio_gastronomico_con_Mc_Donald_s_d375057972.jpg"></figure>El disfrute del público en el patio gastronómico con McDonald's (Instagram/McDonald’s Argentina).<h2>Kidzapalooza, la sección para niños del evento</h2>Con espectáculos como “School of rock”, “Panam y circo” y “Zoom, acercate más” y referentes de la animación infantil argentina como Topa y Panam a la cabeza, el Kidzapalooza se consolidó como otro de los grandes atractivos en el Hipódromo de San Isidro. Además de los espectáculos que cautivaron a grandes y niños, el festival también tuvo la presencia de talleres de géneros musicales como rap, DJ y rock, una zona dedicada al baile, un espacio para skate y muchas otras actividades. “Esto es hermoso. Lollapalooza es algo que trasciende y es espectacular que lo puedan vivir desde los más pequeños porque es una semilla que vos vas dejando ahí. Estoy súper contento de poder llevar un poco de amor, de alegría, de música y, ¿por qué no?, de pogo para los más chiquititos”, comentó Topa, una de las figuras del evento, en diálogo con Infobae acerca del impacto y la importancia del Kidzapalooza.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Kidzapalooza_la_diversion_de_los_ninos_en_el_Lollapalooza_Argentina_c152b98c95.jpg"></figure>"Kidzapalooza", la diversión de los niños en el Lollapalooza Argentina (Instagram/Lollapalooza Argentina).

medium_Lollapalooza Argentina_ más allá de un festival de música.jpg

small_Lollapalooza Argentina_ más allá de un festival de música.jpg

thumbnail_Lollapalooza Argentina_ más allá de un festival de música.jpg

Lollapalooza Argentina_ más allá de un festival de música.jpg

Lollapalooza Argentina: más allá de un festival de música

De la mano de figuras como Justin Timberlake, Ca7riel &amp; Paco Amoroso, Olivia Rodrigo, Shawn Mendes, Wos y Tan Bionica,&nbsp;el Lollapalooza conquistó el Hipódromo de San Isidro y se adueñó de uno de los grandes momentos musicales del año.<h2>Justin Timberlake y Ca7riel &amp; Paco Amoroso, los líderes del viernes</h2>Ca7riel &amp; Paco Amoroso se adueñaron de uno de los mejores episodios de la primera jornada del festival musical. Con una escenografía protagonizada por sus rostros en tamaño gigante y una performance brillante arriba del Samsung Stage ante más de 50 mil personas, la dupla artística argentina hizo vibrar a los presentes de la mano de su último lanzamiento “Papota” con sencillos como “Dumbai”, “La que puede, puede”, “Baby&nbsp;gangsta” y “El día del amigo”. Otro de los pasajes más top del inicio del Lollapalooza estuvo en la voz del legendario&nbsp;Justin Timberlake: el estadounidense brilló en el Hipódromo de San Isidro y tocó éxitos como “Can’t stop the feeling!”, “FutureSex/LoveSounds”, “Mirrors” y “Cry me a river”.&nbsp;Spreen, uno de los streamers más emblemáticos a nivel hispanohablante, también dijo presente en el Lolla y acompañó a Matute con un DJ set.&nbsp;El género urbano argentino rompió la tarima de la mano de Doble P, exponente del RKT en Argentina, quien brilló en el Perry’s Stage con sencillos como “El super junte RKT”, “Terapia&nbsp;de choque”, “Fiesta&nbsp;punky”, “Si la gata se amotinan” y “Me&nbsp;escapé”, estas últimas dos canciones en compañía de&nbsp;Peipper&nbsp;y&nbsp;Lauty Gram, respectivamente.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Paco_Amoroso_en_accion_en_el_Samsung_Stage_8692c643a5.jpg"></figure>Paco Amoroso en acción en el Samsung Stage (Instagram/Lollapaloozaar).Micro TDH&nbsp;fue otro de los latinos que se robó los flashes en la primera fecha del festival. Con éxitos como “Te&nbsp;vi” y un freestyle en compañía del icónico&nbsp;Akapellah, el venezolano se lució sobre el Perry’s Stage y&nbsp;se apropió de otro punto alto de la primera jornada&nbsp;del Lolla. La banda estadounidense&nbsp;Foster the People se presentó en el Flow Stage y brilló de la mano de hits como “Pumped&nbsp;up kicks”, “Call it what you want” y “Helena&nbsp;beat”. El arranque del Lolla también contó con la presencia de los íconos mexicanos&nbsp;Los Ángeles Azules&nbsp;y&nbsp;Mon Laferte, la DJ belga&nbsp;Charlotte de White, las canadienses&nbsp;Alanis Morissette&nbsp;y&nbsp;BLOND:ISH&nbsp;como otros shows destacados.<h2>Sábado al ritmo de Shawn Mendes, Wos y Teddy Swims</h2>Tras las performances de celebridades como Ca7riel &amp; Paco Amoroso, Foster the People, Mon Laferte y Justin Timberlake y con la participación de la lluvia, la segunda jornada del Lolla contó con grandes acontecimientos, y uno de ellos fue la presencia de Wos, uno de los referentes más importantes del género urbano argentino. Con un show impecable de principio a fin, el argentino interpretó hits de la talla de “Canguro”, “Cambiando la piel”, “Descartable”, “7/8”, “Niño gordo flaco” y “Luz&nbsp;delito”, brindó una exhibición de freestyle y un duelo de beatbox ante los parches del baterista de la banda y se apoderó de uno de los pogos más grandes del festival. El canadiense&nbsp;Shawn Mendes fue dueño de otro de los episodios más emblemáticos de la segunda jornada en el Hipódromo de San Isidro: interpretó temas como “Lost in Japan”, “Mercy”, “Never be alone”, “There's nothing holdin' me back”, “Youth” e “In my blood”, enseñó un montaje con imágenes de su estadía en el país y&nbsp;rindió homenaje a dos de las grandes artistas latinoamericanas tras interpretar una parte de&nbsp;“Gracias a la vida”, la canción de la chilena Violeta Parra que inmortalizó a la argentina Mercedes Sosa.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Maynard_James_Keenan_vocalista_de_la_banda_Tool_en_los_escenarios_del_Lollapalooza_1b04dc4795.jpg"></figure>Maynard James Keenan, vocalista de la banda Tool, en los escenarios del Lollapalooza (Instagram/Lollapalooza Argentina).Con temas como “You broke me first”, “Sports&nbsp;car” y “Greedy”, la cantante canadiense&nbsp;Tate McRae realizó una destacada presentación repleta de baile y canto en el Flow Stage y protagonizó una de las grandes performances de la jornada, al igual&nbsp;Teddy Swims: el artista conocido por su combinación de R&amp;B, soul y pop interpretó éxitos como "Some things I’ll never know" y “Lose&nbsp;control”, compartió escenario con&nbsp;Tiago PZK, junto a quien tocó “The&nbsp;door” y “Sometimes”, y se llevó el reconocimiento del público al realizar una de las mejores actuaciones del festival. Al mismo tiempo, el cuarteto también tuvo lugar en la voz de&nbsp;La K’onga, una de las bandas más reconocidas del género. El grupo tocó canciones como “La&nbsp;cabaña”, “Y cómo es él” y “Universo&nbsp;paralelo” y tuvo invitados de lujo como&nbsp;Emanero&nbsp;y&nbsp;Pedro Capó, con quienes cantaron “Fama&nbsp;de diabla” y “La&nbsp;fiesta”, respectivamente.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_RKT_dijo_presente_en_el_Perry_s_Stage_en_la_voz_de_Ponte_Perro_5e35144b99.jpg"></figure>El RKT dijo presente en el Perry's Stage en la voz de Ponte Perro (Instagram/Ponte Perro).En su primera visita a Argentina y con un show de rayos lasers y visuales psicodélicas proyectadas en pantallas gigantes, la banda estadounidense&nbsp;Tool&nbsp;conquistó el Samsung Stage: con hits como “Stinkfist”, “The&nbsp;pot”, “Invincible” y “Vicarious”, el grupo liderado por Maynard James Keenan brindó un espectáculo a la altura de su legado y se convirtió en uno de los episodios más importantes de la segunda jornada del Lolla. El RKT volvió a conquistar el Perry’s Stage tras el show de Doble P de la mano de&nbsp;Salastkbron&nbsp;y&nbsp;Ponte Perro, dos de los máximos emblemas del género, y sencillos como “Dos&nbsp;besitos”, “La chispa es una”, “Solari&nbsp;RKT” y “Te parto RKT”. Si bien el sábado estuvo repleto de grandes actuaciones y dejó la vara alta,&nbsp;el show final en manos de Zedd tuvo que ser cancelado por tormenta eléctrica. “Argentina, estoy desconsolado. Mi equipo y yo trabajamos muy duro en el show de esta noche. Lollapalooza se vio obligado a cerrar el festival y evacuar a todos lo antes posible debido a los rayos. Lo siento mucho. Estamos trabajando en una nueva fecha para volver y actuar para ustedes”, expresó el ruso en sus redes sociales.<h2>Olivia Rodrigo, Nathy Peluso y Tan Biónica, los dueños del domingo</h2>Sin lugar a dudas,&nbsp;Olivia Rodrigo&nbsp;cumplió con la expectativas generadas desde el anuncio del line-up y&nbsp;fue la gran celebridad de la última jornada del décimo aniversario del Lollapalooza Argentina. Tras una hora y media de concierto y con un cancionero compuesto por “Favorite&nbsp;crime”, “Enough&nbsp;for you”, “Happier”, “Drivers&nbsp;license”, “Vampire” y “Obsessed”, entre otros sencillos, la reconocida artista de origen estadounidense conquistó el Flow Stage con un show impresionante de principio a fin y una performance brillante arriba del escenario y&nbsp;se consolidó como una de las mejores actuaciones del fin de semana. Otro de los platos fuertes de la fecha fue&nbsp;Tan Biónica. Vestidos con kimonos negros de brillos plateados, la banda liderada por Chano Charpentier comenzó su show de la mano de “Ella”, tocó éxitos como “Ciudad&nbsp;mágica”, “Beautiful” y “Loca”, contó con la presencia de invitados de la talla de&nbsp;Nicki Nicole&nbsp;y&nbsp;Airbag, con quienes tocaron “Boquitas&nbsp;pintadas” y “Arruinarse”, respectivamente, y le puso punto final a su show con “La&nbsp;melodía de Dios”, un clásico de sus conciertos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Olivia_Rodrigo_brillando_en_el_Flow_Stage_be04ce4c21.jpg"></figure>Olivia Rodrigo brillando en el Flow Stage (Instagram/Lollapalooza Argentina).Además de ser una de los emblemas latinoamericanos del line up,&nbsp;Nathy Peluso también fue otra de las grandes figuras del cierre del Lolla. Con un show que reflejó en cada momento el talento y el despliegue artístico y musical de la artista, la argentina abrió el concierto en el Samsung Stage al ritmo de temas como “Corleone”, “Aprender&nbsp;a amar” y “Business woman”. Luego, el setlist continuó con “Real”, “Ateo”, “Envidia”, “Mafiosa”, “Puro&nbsp;veneno” y “Erotika”. Ya habiendo recorrido gran parte de su currículum musical y brindando un espectáculo total, Nathy encargó la recta final del show, que tuvo a “Todo&nbsp;roto”, “Bzrp Music Sessions, Vol.36”, “Sana&nbsp;sana”, “Menina”, “Vivir así es morir de amor” y “Remedio” como canciones protagonistas.Una de las grandes sorpresas de la tercera y última jornada del festival estuvo en la voz de&nbsp;Benson Boone. Con una indumentaria en referencia a Argentina con detalles como el Sol de Mayo y una energía única y vibrante, el estadounidense dio inicio a su show con “Sorry, I’m here for someone else” y se adueñó de una de las mejores performances del día: tocó éxitos como “Forever&nbsp;and a day” y "Ghost&nbsp;town", posó con la camiseta de Boca, uno de los clubes de fútbol más populares del continente, interactuó con el público y hasta&nbsp;realizó su ya tradicional backflip. Tras un show exorbitante, Benson puso punto final su participación con “Beautiful&nbsp;things”, sencillo que lo catapultó a la fama. A su vez, el cierre del festival también contó con la presencia de artistas como&nbsp;Rüfüs Du Sol,&nbsp;Girl in Red,&nbsp;El Malilla,&nbsp;Rawayana&nbsp;y&nbsp;Michael Kiwanuka, que transformaron el día lluvioso en una exquisita jornada musical.

medium_Wos, uno de los grandes representantes latinos en el Lollapalooza Argentina.jpg

small_Wos, uno de los grandes representantes latinos en el Lollapalooza Argentina.jpg

thumbnail_Wos, uno de los grandes representantes latinos en el Lollapalooza Argentina.jpg

Wos, uno de los grandes representantes latinos en el Lollapalooza Argentina.jpg

El Lollapalooza encendió el Hipódromo de San Isidro en su décimo aniversario

Llevadas a cabo en un escaparate vidriado ubicado en la ciudad española de Barcelona, las “Gallery Sessions” se han convertido en uno de los conceptos más populares dentro de la escena musical hispana. A pesar de contar con una gran participación de artistas de origen español, el continente latinoamericano ha dejado una gran huella en las sesiones con artistas como Trueno, J Balvin, Duki, Young Miko, Julieta Venegas, Manuel Turizo y Bizarrap, entre otros.<h2>Argentina</h2>Con figuras como Trueno, Duki y Bizarrap a la cabeza, Argentina es uno de los países latinoamericanos con mayor cantidad de representantes en las afamadas sesiones musicales grabadas en la ciudad de Barcelona. Además de ser algunas de las primeras figuras internacionales en participar de las sesiones, Trueno con “Solo por vos” y Lucho SSJ con “Money machine” fueron los primeros artistas argentinos en visitar el escaparate barcelonés. El listado de argentinos aumentó con las asistencias de Duki y Bizarrap, quienes interpretaron “Malbec”, de Zoe Gotusso, que tocó “María” y de María Becerra y Cazzu, que cantaron “Ojalá” y “La trampa”, respectivamente.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Argentina_presente_en_la_voz_de_los_Swaggerboyz_ae62b5875e.jpg"> Argentina presente en la voz de los Stiffy y AgusFortnite2008, conocidos como los Swaggerboyz (Instagram/Galley Sessions).Con la interpretación de “Balenci”, Saramalacara también se unió al listado de artistas argentinos con visita a las “Gallery Sessions”, al igual que Tiago PZK, quien visitó la ciudad de Barcelona y tocó “Slow” en el popular escaparate. Stiffy y AgusFortnite2008, también conocidos como los Swaggerboyz, con “Gofue” y “Música de ascensor” y Nathy Peluso con “Menina” fueron los últimos artistas nacidos en territorio argentino en pasar por las icónicas sesiones de música.<h2>México</h2>Otro de los países de Latinoamérica con mayor peso en las afamadas sesiones musicales es México. Bratty con “Honey, no estás” fue la encargada de iniciar el vínculo del país ubicado en el norte de América con las “Gallery Sessions”. De la mano de “Mismo amor”, la icónica Julieta Venegas también fue otra de las artistas de origen mexicano que visitó y dejó huella en el escaparate ubicado en la ciudad de Barcelona. Los últimos artistas mexicanos con paso por las sesiones de música fueron Danna Paola con “Aún te quiero” y Peso Pluma con “Nueva vida”, canción de “Génesis”, tercer álbum de estudio del pilar de los corridos tumbados.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6Ow-HnpG8zw" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><h2>Puerto Rico</h2>Puerto Rico no solo es un país ícono en la escena musical latina en general, sino que también es otro de los países del continente que dejó su huella en las “Gallery Sessions” de la mano de algunos de los máximos exponentes del género urbano en la actualidad. Con “Enero”, canción perteneciente al disco “El niño”, Lunay fue el encargado de dejar la primera marca puertorriqueña en el afamado escaparate musical barcelonés. Tras la aparición del nacido en Corozal, Young Miko con “Wiggy” y Dei V con “Martini” y “Rápido” extendieron el vínculo boricua con las sesiones y también estamparon la impronta de Puerto Rico en la vidriera musical.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Dei_V_y_Puerto_Rico_dejaron_huella_en_las_Gallery_Sessions_70467da87e.jpg"> Dei V y Puerto Rico dejaron huella en las Gallery Sessions (Instagram/Gallery Sessions).<h2>Colombia</h2>Colombia también figura en el listado de países del continente latinoamericano con artistas con grabaciones en las “Gallery Sessions”. De la mano del hit mundial “La bachata”, Manuel Turizo brilló en la vidriera de la ciudad de Barcelona y abrió la puerta del escaparate musical para sus compatriotas Ryan Castro y J Balvin,&nbsp;quienes también dejaron su huella en las sesiones: el nacido en Bello interpretó “1994” y “Rich rappers”, mientras que el ícono del reggaetón colombiano tocó “Polvo de tu vida”, tema de “Rayo”, su sexto álbum de estudio.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/55sxnArmFf4" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><h2>Chile</h2>Con Polimá WestCoast y Young Cister, dos de los máximos estandarte del género urbano nacional, como representantes, Chile es otro de los países latinos con huella en las sesiones musicales grabadas en la ciudad española de Barcelona. Polimá WestCoast interpretó “Ultra solo”, una de las canciones más populares de su cancionero, mientras que Young Cister y Cris MJ dejaron su impronta en la vidriera con “Badgyal” y “Élite”, respectivamente.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_sonido_chileno_dice_presente_en_las_Gallery_Sessions_de_la_mano_de_Young_Cister_6b13701f91.jpg"> El sonido chileno se hizo presente en las Gallery Sessions de la mano de Young Cister (Instagram/Gallery Sessions).<h2>República Dominicana</h2>De la mano de Tokischa, cantante y vedette dominicana que ha colaborado con figuras internacionales como Madonna, Rosalía,​ Marshmello, Anuel AA y Eladio Carrión, entre otros, República Dominicana cuenta con un apartado en el listado de países latinoamericanos con presencia en las “Gallery Sessions”. La artista nacida en Puerto Plata interpretó “Candy”, un dembow inspirado en la vida de una de sus amigas.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3PifzpyeEuc" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>

medium_Bizarrap y Duki, pilares del género urbano, presentes en las Gallery Sessions.jpg

small_Bizarrap y Duki, pilares del género urbano, presentes en las Gallery Sessions.jpg

thumbnail_Bizarrap y Duki, pilares del género urbano, presentes en las Gallery Sessions.jpg

Bizarrap y Duki, pilares del género urbano, presentes en las Gallery Sessions.jpg

El impacto de la música latina en las Gallery Sessions

Llevados a cabo en la capital estadounidense de Washington D.C.,&nbsp;los Tiny Desk Concerts son una serie de conciertos organizados por el programa de radio&nbsp;All Songs Considered de&nbsp;NPR Music. A lo largo de los años, artistas reconocidos mundialmente como Dua Lipa, BTS, Harry Styles, Coldplay, Taylor Swift, Justin Bieber y Adele, entre otros, han dejado una huella imborrable en la famosa sección.Al mismo tiempo, el continente latinoamericano ha contado con un selecto grupo de representantes que visitó las oficinas en Washington D.C. y dejó su estampa.<h2>La huella latina en los&nbsp;Tiny Desk Concerts</h2>Con canciones como "Soledad y el mar", "Mi tierra veracruzana" y “Tú sí sabes quererme", la mexicana Natalia Lafourcade es una de las artistas latinoamericanas con mayor legado en la sección realizada por&nbsp;NPR Music. La cantante nacida en Ciudad de México no sólo lidera el ranking de los&nbsp;Tiny Desk Concerts&nbsp;latinos con más de treinta millones de reproducciones, si no que también integra el listado de los conciertos más vistos de toda la historia de la sección.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/JODaYjDyjyQ" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>A su vez, la sección realizada por NPR Music también presenció las performances de varios pesos pesados del reggaeton latino como Karol G, quien figuró dos veces e interpretó temas como "Carolina", "Mercurio" y "200 copas", Feid con hits como "Amor de mi vida" y "Jordan IV", Ozuna de la mano de "Taki taki" y "Caramelo", J Balvin con "Vestido", "Otro fili" e "In da ghetto" y Maluma con canciones como "Hawái", "Coco loco" y "Felices los 4".Camilo, uno de los músicos colombianos más reconocidos de la actualidad, también dejó su huella en las oficinas de la capital estadounidense con canciones como "Índigo", "La mitad", "Vida de rico" y "El mismo aire". De la mano de éxitos así como “La bicicleta", "Cumbiana" y "No te vatas", Carlos Vives fue otro de los artistas de origen colombiano con paso por los afamados&nbsp;Tiny Desk Concerts.Argentina es uno de los países latinoamericanos con mayor cantidad de figuras en la famosa sección de conciertos. Nicki Nicole con un mix de sus canciones más populares como "Colocao", "Mala vida", "Wapo traketero", "Parte de mi" y "Baby", Trueno con un setlist inspirado en su disco “Bien o mal” con canciones como "Dance crip", "Bien o mal", "Argentina" y "Tierra Zanta", Nathy Peluso de la mano de temas como "Buenos Aires", "Aprender a amar", "Legendario", "Envidia" y "Remedio" y Ca7riel &amp; Paco Amoroso con "Dumbai", "El único", "Mi deseo", "Bad bitch", "Baby gangsta" y "La que puede, puede" fueron los artistas argentinos del género urbano que dijeron presente en la sección musical.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Paco_Amoroso_y_Ca7riel_en_los_Tiny_Desk_Concerts_0c2c2d7e1d.jpg"> [Imagen], por Youtube/Tiny Desk Concerts.Al mismo tiempo, músicos argentinos como Maria Volonté, Sofia Rei, Juana Molina, Cande Buasso y Paulo Carrizo también tuvieron su paso por la afamada sección de NPR Music.La lista de representantes latinoamericanos en los Tiny Desk Concerts también cuenta con nombres como Juanes, Mon Laferte, Eladio Carrion, Danny Ocean, Camila Cabello y Silvana Estrada, entre otros.

medium_Nathy Peluso, una de las artistas argentinas en el Tiny Desk Concerts.jpg

small_Nathy Peluso, una de las artistas argentinas en el Tiny Desk Concerts.jpg

thumbnail_Nathy Peluso, una de las artistas argentinas en el Tiny Desk Concerts.jpg

Nathy Peluso, una de las artistas argentinas en el Tiny Desk Concerts.jpg

De Latinoamérica al mundo: los artistas que dejaron huella en los Tiny Desk Concerts

La&nbsp;poesía callejera es una forma de&nbsp;expresión artística que&nbsp;integra versos poéticos en el entorno urbano, para transformar espacios cotidianos en lugares de reflexión. Este movimiento, que se manifiesta a través de&nbsp;murales, grafitis y carteles, busca&nbsp;acercar la poesía al público general, para romper el tradicionalismo literario.<h2>Las raíces de la corriente</h2>El&nbsp;movimiento Acción Poética, iniciado en 1996 en Monterrey, México, por el poeta&nbsp;Armando Alanís Pulido, es la prueba de cómo la poesía puede&nbsp;invadir los espacios públicos. Este proyecto se caracteriza por&nbsp;pintar frases poéticas en muros y paredes, mediante&nbsp;fondos blancos y letras negras, siempre firmadas con el sello "Acción Poética". La expansión fue notable, con presencia en más de 180 ciudades mexicanas y en 30 países alrededor del mundo.En Argentina, la&nbsp;poesía callejera cuenta con un terreno fértil. Movimientos como&nbsp;Belleza y Felicidad, fundado en 1999 por&nbsp;Cecilia Pavón y&nbsp;Fernanda Laguna, fueron pioneros en&nbsp;difundir poesía y arte en espacios no convencionales, como galerías alternativas y publicaciones independientes. Este proyecto se distinguió por su enfoque en la promoción de autoras y autores queer, con formatos accesibles como fanzines y publicaciones de bajo costo.<h2>Características distintivas&nbsp;</h2>La&nbsp;accesibilidad y espontaneidad son las dos características principales que distinguen esta expresión. Al estar presente en lugares públicos, cualquier transeúnte puede encontrar un verso que&nbsp;inspire, cuestione o conmueva. Además, suele emplear un lenguaje&nbsp;cotidiano y directo.Esta forma también es&nbsp;efímera. Al estar expuesta a las inclemencias del tiempo y a las dinámicas urbanas, las intervenciones poéticas pueden desaparecer o transformarse, como la&nbsp;naturaleza cambiante de la vida urbana.<h2>Herramienta de transformación&nbsp;</h2>Más allá de su valor estético, funciona como una herramienta de&nbsp;activismo y concienciación social. Al abordar temas como la&nbsp;injusticia, la desigualdad y la opresión, busca&nbsp;provocar reflexiones y debates entre los ciudadanos. Por ejemplo, durante las protestas y movimientos sociales, es común ver&nbsp;murales y grafitis que expresan el sentir colectivo y&nbsp;denuncian problemáticas sociales.<h2>Una convergencia natural</h2>La&nbsp;música urbana, especialmente el&nbsp;rap y el trap, comparte con la poesía callejera una&nbsp;raíz común: la necesidad de expresar realidades urbanas y experiencias personales. En Argentina, los movimientos como&nbsp;El Quinto Escalón son semilleros de talentos de&nbsp;poesía y música, que llevan sus mensajes por todos lados.Los artistas como&nbsp;Ysy-A,&nbsp;Duki y&nbsp;Paulo Londra comenzaron sus carreras en competencias de freestyle, donde la&nbsp;improvisación poética es esencial. Esta conexión entre&nbsp;poesía y música fortaleció la presencia de la&nbsp;street poetry en la cultura juvenil, para demostrar que las palabras tienen el poder de&nbsp;transformar.<h2>Más ejemplos latinos</h2>En Brasil, la&nbsp;literatura de cordel fue una forma tradicional de poesía popular que se vendió en las calles. El auge de la misma sucedió en el siglo XX, con la experimentación de un renacimiento gracias a internet y la inclusión de nuevas voces, como la de&nbsp;Mari Bigio, quien integra a mujeres en el género y combate el machismo prevalente en sus temáticas.En Ecuador, el movimiento&nbsp;Tzantzismo surgió en la década de 1960 en respuesta a la degradación de la literatura ecuatoriana. Estos se expresaron principalmente en la poesía y buscaban llevar la misma a espacios públicos y cotidianos.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_street_poetry_en_la_literatura_de_cordel_e3c6a8f0c8.jpg">La literatura de cordel combina poesía, narración y arte gráfico en folletos impresos exhibidos colgados de cuerdas en la calle. Los autores los recitan o cantan en plazas y calles, acompañados de música o ilustraciones en xilografía [Imagen], por Clube Quindim.La&nbsp;street poetry es una manifestación viva de la&nbsp;creatividad y resiliencia urbana. Con la&nbsp;integración de su arte y mensaje en el espacio público invita a los ciudadanos a&nbsp;reconsiderar su entorno y a&nbsp;conectar con sus emociones. Para los jóvenes, es una forma de&nbsp;expresión genuina que refleja sus realidades y aspiraciones, y demuestra que la poesía, lejos de ser un arte elitista, pertenece a todos y puede florecer en cualquier rincón de la ciudad.

large_Street poetry by Acción Poética.jpg

medium_Street poetry by Acción Poética.jpg

small_Street poetry by Acción Poética.jpg

thumbnail_Street poetry by Acción Poética.jpg

Street poetry by Acción Poética.jpg

¿Qué es la street poetry?

Con estrellas de la música internacional como Justin Timberlake, Olivia Rodrigo y Shawn Mendes a la cabeza, el Lollapalooza Argentina 2025 conquistará el Hipódromo de San Isidro el fin de semana del 21 al 23 de marzo y tendrá un line-up repleto tanto de artistas locales como de figuras internacionales y un mix de géneros musicales que van desde el pop y el cuarteto hasta el reggaetón y la electrónica.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_8644daea79.jpg"></figure>La grilla definitiva de artistas del Lollapalooza Argentina 2025 (Instagram/Lollapalooza).A su vez, el prestigioso festival musical contará con la presencia de algunos referentes del género urbano latinoamericano como Wos y Ca7riel &amp; Paco Amoroso.<h2>Las figuras del género urbano argentino dicen presente</h2>Ca7riel &amp; Paco Amoroso, Wos y Nathy Peluso, tres de los grandes exponentes argentinos dentro del género urbano latino, estarán presentes en los escenarios del Hipódromo de San Isidro y serán algunos de los platos más fuertes del Lollapalooza.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Nathy_Peluso_en_un_show_en_la_ciudad_inglesa_de_Londres_cec05fdbf9.jpg"> Nathy Peluso en un show en la ciudad inglesa de Londres (Instagram/Nathy Peluso).Tras visitar países como Uruguay, México, Guatemala, Costa Rica y República Dominicana con su mega gira “Baño María Tour 2025”, Ca7riel &amp; Paco Amoroso aterrizarán en el afamado festival, donde tocará sencillos de su disco “Baño María” y presentará “Papota”, su EP más reciente. Por su parte, Wos se subirá un año más a los escenarios del Lollapalooza y hará vibrar al público con las canciones más populares de su repertorio como “Canguro”, “Melón Vino” y “Arrancarmelo”, mientras que Nathy Peluso también llegará al Lollapalooza en medio de “Grasa Tour”, gira de conciertos por países como Italia, Francia, Alemania, España, Estados Unidos, entre otros, y será una de las grandes protagonistas del cierre del festival en el Samsung Stage.<h2>El RKT llega al Lollapalooza</h2>El RKT, género musical sensación en las discotecas de Argentina, también estará presente en los escenarios del Lollapalooza en las voces de Salastkbron, Ponte Perro y Doble P, referentes locales del estilo. Canciones como “Hola”, “Tal Para Cual”, “Me Escapé”, “Uh La La La”, “Fiesta Punky”, “Gafita y Chomba” y “Te Parto RKT”, entre tantas otras, estremecerán la tarima del Perry’s Stage y harán bailar al público presente con el característico y pegajoso sonido del RKT.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Doble_P_pilar_del_RKT_en_Argentina_en_accion_52a1b47676.jpg"> Doble P, pilar del RKT en Argentina, en acción (Instagram/Doble P).<h2>Otros representantes del género urbano presentes</h2>Además de la presencia de las grandes estrellas locales como Wos y Nathy Peluso y las caras visibles del RKT en Argentina como Ponte Perro y Doble P, el Lollapalooza Argentina 2025 también contará con otras figuras del género urbano latinoamericano. El venezolano Micro TDH, autor de éxitos como “Besame Sin Sentir” y “Cafuné”, el argentino Lil Pani, una de las últimas apariciones del trap argentino, y el grupo La K’onga, agrupación líder del cuarteto en la actualidad, son otras celebridades latinas que dirán presente en el Hipódromo de San Isidro.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Pablo_Tamagnini_y_Diego_Granade_integrantes_de_La_K_onga_en_un_show_en_Rosario_a6ecbd36da.jpg"> Pablo Tamagnini y Diego Granadé, integrantes de La K'onga, en un show en Rosario (Instagram/La K’onga).<h2>Todo lo que tenés que saber del Lollapalooza Argentina</h2>Al igual que el Buenos Aires Trap, el Lollapalooza Argentina también implementará un sistema cashless conocido como “Lollacashless”, que permitirá cargar dinero en la pulsera, adquirir productos gastronómicos y comprar merchandising en el festival. Los asistentes podrán cargar dinero de manera virtual a través de la página oficial del Lollapalooza Argentina, y a su vez contarán con distintos puntos habilitados dentro del festival para la recarga tanto con dinero en efectivo como con tarjetas de crédito. En cuanto a los objetos, los espectadores podrán asistir al festival con termos reutilizables, celulares, gorras o sombreros, riñoneras o mochilas, encendedores pequeños, perfumes, bloqueador solar, cámaras digitales, medicamentos y alimentos especiales y repelente, entre otros productos, mientras que objetos como armas de fuego, objetos punzantes, paraguas, drones, sustancias ilegales, alimentos y bebidas y banderas con palo no estarán permitidos. Para aquellos que viajen en auto desde la Capital, podrán arribar al Hipódromo de San Isidro a través de la Autopista Panamericana, la Avenida del Libertador y Avenida Cabildo-Maipú-Centenario. Al mismo tiempo, se puede viajar hasta el recinto vía tren con el Ferrocarril Mitre (Ramal Tigre) y en colectivo con las líneas 60, 15 y 21.

medium_Wos en los escenarios del Cosquín Rock.jpg

small_Wos en los escenarios del Cosquín Rock.jpg

thumbnail_Wos en los escenarios del Cosquín Rock.jpg

Wos en los escenarios del Cosquín Rock.jpg

Los representantes latinos del género urbano en el Lollapalooza Argentina 2025

Con artistas como Don Omar, Daddy Yankee, Tego Calderón, Cosculluela, Ñengo Flow y Nicky Jam en el comienzo y con intérpretes como Bad Bunny, Anuel AA, Ozuna, J Balvin y Feid a la cabeza desde hace algunos años, el reguetón se ha consolidado como uno de los géneros musicales más escuchados y populares de Latinoamérica.A pesar de contar con grandes figuras, el estilo musical ha presenciado también el nacimiento de las que serán las próximas caras visibles del género durante los próximos años así como Dei V, Omar Courtz y De La Rose.<h2>Dei V, la estrella del género urbano latino</h2>No hay dudas de que Dei V es uno de los grandes exponentes del reguetón y del género urbano en el continente latinoamericano en la actualidad. Con canciones como “Dame Lu”, “Trending” y “Clima” y colaboraciones con figuras de la música internacional así como Bad Bunny, Lunay, Myke Towers, Bryant Myers, De La Ghetto y Cris MJ, el puertorriqueño se ha ganado un lugar dentro de la escena musical latina y se ha establecido como una de las nuevas estrellas del género.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Dei_V_de_Puerto_Rico_para_el_mundo_015c4979bd.jpg"> Dei V, una de las estrellas del género urbano (Instagram/Dei V).Además de plagar las listas de reproducción de los amantes del género urbano con sus canciones, el artista nacido en Carolina impactó de manera positiva y conquistó las redes sociales como Instagram y Tiktok con sus letras y su sonido pegadizo.<h2>Omar Courtz, la figura puertorriqueña del género urbano</h2>Otra de las celebridades del género urbano latino en la actualidad es el también puertorriqueño Omar Courtz. Con varios años de trayectoria en la industria musical, Joshua Omar Medina Cortés, nombre de pila del artista, participó como invitado en eventos como los Latin American Music Awards y los Premios Juventud, colaboró con artistas de la talla de Young Miko, Bad Bunny, Myke Towers, Jhayco, Arcángel, J Balvin y Rauw Alejandro y lanzó éxitos como “Q U E V A S H A C E R H O Y ?”, “En Su Nota” y “Serio Con Ese Q”. Al igual que Dei V, el puertorriqueño se instaló en las playlists y las listas de sitios relacionados a la música como Spotify y Billboard y logró ubicarse como uno de los artistas más escuchados en la actualidad.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Omar_Courtz_figura_del_genero_urbano_latino_8845a62e76.jpg"> Omar Courtz, el puertorriqueño sensación del género urbano (Instagram/Omar Courtz).<h2>De La Rose, la nueva reina latina</h2>Además de también compartir el trono actual del género urbano en Latinoamérica con artistas como Dei V y Omar Courtz, De La Rose es, sin lugar a dudas, una de las voces femeninas más escuchadas en la actualidad. Nacida en Puerto Rico, la cantante ha saltado a la fama con sus versos en éxitos como “WYA REMIX RED”, “Kyoto” y “Bien K” y ha cooperado con figuras destacadas del género como Jay Wheeler, Mora, iZaak y Luar la L. Con una voz única y un estilo que destaca en cada una de las canciones, la puertorriqueña consiguió hacerse con un lugar en la mesa de los artistas que dominarán el territorio del reguetón y del género urbano latino en los próximos años.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/De_La_Rose_la_voz_femenina_que_reina_el_genero_urbano_26b0a48461.jpg"> De La Rose, la voz femenina que reina el género urbano (Instagram/De La Rose).

medium_De La Rose y Omar Courtz, dos de las figuras del género urbano latino.jpg

small_De La Rose y Omar Courtz, dos de las figuras del género urbano latino.jpg

thumbnail_De La Rose y Omar Courtz, dos de las figuras del género urbano latino.jpg

De La Rose y Omar Courtz, dos de las figuras del género urbano latino.jpg

Dei V, Omar Courtz y De La Rose: las nuevas caras del género urbano latino

Música

Emilia, Tini y Nicki Nicole lanzan “Blackout”

Casaparlante: el epicentro chileno de la música urbana que conquista Latinoamérica

Festival Estéreo Picnic 2025: la grilla de artistas que hará vibrar Bogotá

Lollapalooza Argentina: más allá de un festival de música

El Lollapalooza encendió el Hipódromo de San Isidro en su décimo aniversario

El impacto de la música latina en las Gallery Sessions

De Latinoamérica al mundo: los artistas que dejaron huella en los Tiny Desk Concerts

Explora más contenido

Frères, el fenómeno del streetwear argentino nacido en Ciudad Evita

Tacos al pastor veganos, la nueva tendencia mexicana

Street Art Chilango, la iniciativa que cambió el arte urbano mexicano

Conoce más categorías