La Fiesta Polenta es un fenómeno que cambió la escena de las fiestas nocturnas. Surgió en 2019, mezclando lo mejor de la música urbana con un despliegue técnico propio de eventos electrónicos. Los influencers&nbsp;Maru Frohmann y Nacho Elizalde fueron los creadores de esta experiencia única, con luces, pantallas, lasers, visuales y un ambiente que hace sentir a cada asistente como si hubiera sido transportado a una noche en Berlín, pero con el calor de los sonidos latinos. El concepto del evento recorrió diversas ciudades del mundo y sigue expandiéndose, ideal para quienes buscan algo más que una simple noche de baile.<h2>Una experiencia tecno con sabor a reggaetón</h2>El punto fuerte de la Fiesta Polenta es su capacidad para crear una experiencia sensorial&nbsp;completa. Las producciones visuales que envuelven la fiesta son dignos de cualquier&nbsp;rave electrónica. El trabajo detrás de cada evento es minucioso, desde la selección de los visuales hasta los&nbsp;efectos luminosos, todo está pensado para que el público sienta que está viviendo algo irrepetible. La sorpresa es un componente trascendental, ya que en cada edición hay puestas en escena completamente nuevas, diseñadas específicamente para sorprender. La&nbsp;imprevisibilidad&nbsp;es uno de los secretos de su éxito, nadie sabe exactamente qué esperar cuando cruza las puertas de la fiesta. Otros componentes son los shows de bailarines, el lanzamiento de remeras al público y, lo más llamativo, la distribución de churros con dulce de leche a las 4:20 AM.<h2>Expansión internacional&nbsp;</h2>Comenzó en Buenos Aires, pero rápidamente trascendió las fronteras de Argentina. En su temporada de verano, se expandió a destinos como&nbsp;Punta del Este, Carlos Paz&nbsp;y el icónico festival Cosquín Rock. El crecimiento fue exponencial, llegó a Europa y destinos tan inesperados como&nbsp;Tel Aviv.&nbsp;En Uruguay, por su cercanía y la receptividad de su público, se consolidó como una segunda casa para el evento y reforzó la relación con la audiencia charrúa.Durante 2024 tuvieron nuevas fechas, las sedes fueron&nbsp;Nueva York, Barcelona, Madrid y Miami. En esta última, se celebró la primera edición en el conocido espacio La Otra, ubicado en el&nbsp;Wynwood Arts District,&nbsp;un lugar que supo estar a la altura del espectacular ambiente que caracteriza a la fiesta.&nbsp;<h2>La esencia de llevar luz a la noche</h2>Para los organizadores, la Fiesta Polenta es un espacio donde las personas pueden sentirse seguras y bienvenidas. "La noche puede ser oscura y hostil", asegura Nacho Elizalde, "por eso, nuestro propósito es llevar un poco de luz a través de una tripulación de ángeles y amigos que hacen que te sientas como en casa". El&nbsp;ambiente amigable es uno de los pilares fundamentales del evento.&nbsp;Cada edición está diseñada para divertirse y, sobre todo, sentirse parte de algo más grande. "Polenta es una ensalada de personas que saben disfrutar, cada uno es un láser en la pista", afirma Maru Frohmann.&nbsp;La energía positiva fluye entre los presentes y hace que la fiesta sea diferente a cualquier otra.&nbsp;<h2>El regreso a Buenos Aires</h2>El último gran evento de Polenta fue en el Teatro Ópera de La Plata. Este&nbsp;regreso a Buenos Aires&nbsp;marcó un momento especial para los organizadores, quienes vieron cómo su creación se volvió un fenómeno global, que aún&nbsp;conserva sus raíces porteñas.Con una&nbsp;identidad propia, que mezcla lo mejor de los sonidos latinos con una estética visual de nivel mundial, no da señales de detenerse. Para el público, es una oportunidad única de formar parte de algo extraordinario, para sus creadores, es la confirmación de que&nbsp;la innovación, el trabajo en equipo y la pasión&nbsp;pueden convertir cualquier idea en un éxito rotundo.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/FIESTA_POLENTA_FOTO_2_c56fb8ab43.jpg">[Imagen], por Revista Noticias.

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Noticias

El fenómeno nocturno de la Fiesta Polenta

El&nbsp;género urbano es uno de los&nbsp;estilos musicales más escuchados en toda&nbsp;Latinoamérica. Con el correr de los años, muchos artistas han logrado establecerse como los líderes del movimiento, otros tantos como aquellos que llevarán la bandera del género en los próximos años y algunos como las jóvenes promesas:&nbsp;Handa es una de ellas.<h2>Primer contacto con la música</h2>Eva Bustamante Handabaka, conocida artísticamente como&nbsp;Handa, acortamiento de su apellido materno, es una de las cantantes del&nbsp;género urbano que más ha retumbado en la&nbsp;escena&nbsp;en el&nbsp;último tiempo. Nacida en&nbsp;Huaraz,&nbsp;Perú, y criada en una&nbsp;pequeña comunidad de&nbsp;croatas, la&nbsp;Nena de Fuego empezó a hacer música con tan solo&nbsp;siete años de edad.&nbsp;Los Beatles,&nbsp;Paramore&nbsp;y&nbsp;Arcángel&nbsp;fueron las&nbsp;grandes fuentes de inspiración de la nacida en Huaraz, que además se formó en una familia de músicos. En su infancia, Eva estudió&nbsp;canto lírico, hizo&nbsp;musicales&nbsp;en los&nbsp;teatros&nbsp;de la ciudad y, hasta incluso, fue&nbsp;vocalista&nbsp;de una&nbsp;banda de rock luego de mudarse a&nbsp;Lima. Sin embargo, su&nbsp;sueño&nbsp;siempre fue hacer&nbsp;música urbana.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_HANDA_2_c78b080adb.jpg"></figure>Handa en el videoclip de Alcohol, uno de sus temas más conocidos (handa.music).<h2>Inicios en la industria musical</h2>En 2017, Handa inició su incursión en el género reguetón y estrenó su tema debut “Uh la la”, canción con la que logró ingresar al&nbsp;Festival Barrio Latino, uno de los&nbsp;grandes eventos del&nbsp;género urbano&nbsp;en&nbsp;Latinoamérica. La artista comenzó a ganar terreno en el ambiente y fue&nbsp;telonera&nbsp;del&nbsp;concierto&nbsp;de la cantante argentina&nbsp;Cazzu&nbsp;durante su gira por Perú, de igual manera que con&nbsp;Lenny Tavárez, Alexis &amp; Fido y otros tantos&nbsp;artistas internacionales.&nbsp;Dos años después de dar su primer paso en el mundo de la música, la cantante peruana firmó un contrato con el sello discográfico&nbsp;OwnIT Entertainment, donde ha trabajado en&nbsp;Colombia,&nbsp;República Dominicana,&nbsp;Argentina&nbsp;y&nbsp;Estados Unidos.La pandemia llegó y muchas artistas atravesaron momentos complicados, pero Handa no fue una de ellas. La nacida en Huaraz ganó notoriedad en&nbsp;redes sociales al crear versiones caseras de canciones de la cantante colombiana&nbsp;Karol G. Al concluir ese período, la&nbsp;Nena de Fuego&nbsp;grabó en Colombia con&nbsp;productores expertos&nbsp;y logró posicionar varios de sus sencillos en emisoras especializadas&nbsp;como La Zona.<h2>Presente de Handa</h2>Actualmente, Handa cuenta con&nbsp;más de cuatro millones de visitas&nbsp;en su canal de&nbsp;Youtube&nbsp;y con más de&nbsp;80 mil seguidores&nbsp;en sus redes sociales. Además, la cantante publicó su álbum “La Nena de Fuego”, disco que contiene once canciones&nbsp;y varias colaboraciones con artistas tales como&nbsp;Sloowtrack,&nbsp;Zona Infame o&nbsp;Asmir Young.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_HANDA_3_67915c75f9.jpg"></figure>Handa, la bandera del género urbano en Perú (handa.music).Handa no solo es una de las voces más únicas y genuinas en el género urbano, sino que también es una de las principales abanderadas jóvenes del movimiento en el continente latinoamericano.

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Handa, presente y futuro del género urbano en Perú

Si bien Taylor Swift y sus diez galardones fueron los protagonistas principales de la jornada, los Billboard Music Awards 2024 (BBMA), ceremonia que premia a los artistas más destacados según las listas de la revista Billboard, también contaron con la presencia de grandes figuras de la música latina como Bad Bunny, Karol G y Fuerza Regida, entre otros artistas, quienes triunfaron y dejaron huella en el evento.<h2>Bad Bunny, la estrella latina de la gala</h2>El puertorriqueño volvió a dominar los Billboard Music Awards y conquistó un total de tres galardones: el autor de hits como “Tití me preguntó” y “Amorfoda” fue reconocido como Top Latin Artist y también se quedó con los premios a Top Latin Album por “Nadie sabe lo que va a pasar mañana”, que debutó en el número 1 del Billboard 200 y lideró durante 10 semanas consecutivas la lista Top Latin Albums, y a Top Latin Male Artist.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Bad_Bunny_durante_un_show_add9434237.jpg"> [Imagen], por Getty Images.<h2>Karol G, Fuerza Regida y Luis Miguel también fueron premiados</h2>Tras conquistar las listas y las plataformas con “Si antes te hubiera conocido”, una de las canciones más importantes de su currículum, Karol G, la superestrella colombiana, coronó el año de la mejor manera y se llevó el premio a Top Latin Female Artist por tercer año consecutivo. Fuerza Regida, grupo de música regional mexicana conformado por Jesús Ortíz Paz, Samuel Jáimez y Khrystian Ramos, entre otros integrantes, conquistaron dos premios: Top Latin Duo/Group y Top Duo/Group, terna en la que superaron a gigantes internacionales de la talla de Blink-182, Coldplay y Stray Kids.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Fuerza_Rigida_en_modo_ganador_de_los_Billboard_Music_Awards_d49f80ba5d.jpg"> [Imagen], por Chris Polk.Luis Miguel, ícono de la música latinoamericana, fue reconocido como Top Latin Touring Artist por su histórica gira mundial. El tour del cantante nacido en San Juan visitó más de diez países a lo largo de todo el año, entre los que se destacan Colombia, Chile, Argentina, Brasil, Estados Unidos, España y México, y fue declarado como la gira latina más taquillera de todos los tiempos luego de recaudar más de 300 millones de dólares.<h2>Chile también festejó en los Billboard Music Awards</h2>Floyymenor, estandarte del reggaetón chileno, obtuvo su primer BBMA gracias a “Gata Only”, su hit en colaboración con Cris MJ. “Quiero darle gracias aquí a mi familia, a mi esposa, a mi equipo de trabajo y a mi hermano Cris MJ que no pudo venir, pero le mando un fuerte saludo y un abrazo. Me siento orgulloso de ser chileno y de representar a mi país. Vamos a seguir trayendo la bandera de Chile en alto”, dijo FloyyMenor a Billboard tras recibir el premio.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Floyymenor_junto_a_su_premio_de_los_Billboard_Music_Awards_e527afb69b.jpg"> [Imagen], por Instagram/Floyymenor.El sencillo, lanzado en febrero del año 2024, cuenta con más de medio millón de reproducciones en Youtube y se convirtió en el tema latino más escuchado del año en Spotify, plataforma líder en la industria musical.

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Billboard Music Awards 2024: los latinos que conquistaron la gala internacional

Tras recorrer Santa Fe, Córdoba y San Juán, Trueno presentó “El último baile”, su último y más reciente álbum de estudio, en Buenos Aires ante más de 30 mil fanáticos en el estadio de Ferro, recinto donde se presentaron leyendas de la música argentina como Luis Alberto Spinetta, Charly García y Los Piojos, entre otros.Además de interpretar los sencillos de su última obra, el rapero también tocó algunos de sus hits como “Real gangsta love” y “Dance crip” y varias canciones de “Bien o mal” y “Atrevido”, sus otros discos.<h2>El viaje por el show de Trueno en Ferro</h2>Trueno abrió su show en el estadio de Ferro, club de la Segunda División de Argentina, con “Plo Plo!”, canción de “El último baile”, su más reciente álbum. El setlist del nacido en La Boca continuó con “BZRP Freestyle Vol 6”, “F*ck el police”, “Night” y “Rain III”, tema en el que recuerda a su amigo Chucho.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Trueno_en_pleno_show_90bb76faf5.jpg"> [Imagen], por Alejandra Morasano.El concierto siguió con “Buenos Aires en llamas” de su disco “Bien o mal” y “Panamá”, canción que comparte con Duki. Uno de los grandes momentos del show llegó con “Real gangsta love”, uno de los temas más populares del extenso currículum del argentino. Tras el hit, Trueno interpretó “Sudaka” junto a Dante Spinetta, hijo de Luis Alberto y primer invitado del show. El listado de canciones continuó con “Tranky funky”, otros de los hits del nacido en La Boca.Luego de un pequeño recorrido por su discografía y sus hits más reconocidos, el freestyle se hizo presente en el escenario de la mano de Acru y Akapellah, dos de los pesos pesados del freestyle latino, quienes improvisaron junto a Trueno.“Argentina” y “Tierra zanta”, temas en homenaje al país sudamericano, continuaron el hilo de canciones del artista, quien también interpretó sencillos como “24/siempre”, “2.0.1.9”, “Background” y “Mamichula”.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Trueno_icono_del_genero_urbano_argenetino_02f6ef508e.jpg"> [Imagen], por Instagram/Trueno.Tiago PZK fue otro de los artistas convocados por el nacido en La Boca. El cantante oriundo de Monte Grande acompañó al protagonista de la jornada en “Salimos de noche”, canción que llevó el reggaetón al Estadio Arquitecto Ricardo Etcheverri.“Cuando el bajo suena”, “Cucumelo”, “Sangría”, canción en colaboración con Wos, y “Atrevido” fueron las canciones que reventaron el recinto y desataron la locura de los fanáticos presentes, quienes colmaron el campo de rondas de pogo. El cierre del show de Trueno en Ferro llegó con “Dance crip”, un homenaje al hip hop y uno de los temas más escuchados del artista oriundo de La Boca.“Son el mejor público del mundo, siempre a Buenos Aires lo voy a dejar como el último show de la gira porque es mi ciudad, mi gente, mi barrio y siempre va a ser una dedicación especial. Fue un año bastante complicado para mí. No sabía qué iba a pasar con el disco que saqué, ahora estoy acá cerrando el año con 30 mil personas y es una locura. Gracias por lograr mi sueño, ustedes me ayudan a lograr todo lo que yo quiero”, expresó emocionado Trueno en el último tramo del show.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Trueno_y_su_crew_con_la_multitud_de_fanaticos_db0775c895.jpg"> [Imagen], por Instagram/Trueno.

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Trueno hizo vibrar Ferro con “El último baile”

El&nbsp;Buenos Aires Trap dejó algo&nbsp;más que música. Los&nbsp;artistas&nbsp;brillaron en el escenario, pero también compartieron pensamientos que reflejan su visión del género y su impacto cultural. Entre presentaciones explosivas y un público enérgico, sus palabras resonaron como parte del legado del trap en Latinoamérica.<h2>Nicki Nicole</h2>Nicki Nicole, ícono del trap, expresó: "Siento que a veces tengo cierta presión social". Esta declaración surgió durante una interacción con los&nbsp;fans, quienes tuvieron la oportunidad de realizar preguntas directas. La argentina, conocida por éxitos como&nbsp;Wapo&nbsp;“Traketero” y “Colocao”, explicó cómo esta presión afecta su vida personal y proceso creativo. Más allá de la carga emocional, significa un desafío constante por mantener autenticidad y conexión con su audiencia. Estas palabras son una muestra de su lucha por equilibrar la vida pública y su esencia como artista, algo que define a la&nbsp;nueva ola de músicos urbanos.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Nicky_Nicole_en_el_BS_AS_TRAP_5ed97e6562.jpg">[Imagen], por La Voz Regional.<h2>Lit Killah</h2>"Si algo no te gusta, hacelo a tu manera", dijo&nbsp;Lit Killah. El joven referente del género destacó cómo su camino en la música se basó en romper estructuras para encontrar su voz propia. Desde sus inicios con el&nbsp;freestyle&nbsp;hasta su consolidación con temas como&nbsp;“Apaga el Celular” y&nbsp;“Eclipse”, demostró que la innovación surge de la libertad creativa. En cuanto a su visión, comentó que radica en experimentar con sonidos sin miedo a desafiar las expectativas, mostrando que el trap es un espacio donde la&nbsp;autenticidad&nbsp;tiene prioridad.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Lit_Killah_en_el_Buenos_Aires_Trap_366d5ea943.jpg">[Imagen], por Perfil.<h2>Neo Pistea</h2>Neo Pistea fue otra figura central en el festival. En su intervención, dejó claro que el trap no es solo música, sino&nbsp;"un concepto, un mensaje, una manera de escribir y de hablar".&nbsp;Reconocido por su influencia en temas como&nbsp;“Tumbando el Club”, trasciende los ritmos y las rimas, posicionando al género como un vehículo para narrativas contemporáneas. Además, enfatizó cómo el trap refleja realidades urbanas, canalizando experiencias y emociones que resuenan con una generación en constante transformación. La frase encapsula la evolución del género como un movimiento integral, capaz de convertir la&nbsp;cultura popular.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Neo_Pistea_en_el_Buenos_Aires_Trap_b26680959c.jpg">[Imagen], por Página 12.El Buenos Aires Trap fue un espectáculo de talento musical,&nbsp;por supuesto, pero dio lugar a que los artistas puedan&nbsp;mostrar su lado más terrenal, en un espacio hecho para&nbsp;conectar con sus fans. El mismo fue brindado por Mercado Libre, y fue nombrado como “La Caja de Mercado Libre”, en alusión a la colaboración de la empresa con el ciclo de entrevistas emitido por youtube y conducido por Julio Leiva. Las frases de&nbsp;Nicki Nicole, Lit Killah y Neo Pistea&nbsp;fueron las más sobresalientes y reflejaron una ventana al mundo detrás del escenario, mostrando cómo sus pensamientos y emociones moldean el&nbsp;panorama del trap.&nbsp;

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Las mejores reflexiones del Buenos Aires Trap

Además de liderar el mercado de las bebidas energéticas, Red Bull ha generado un estrecho vínculo con lo urbano. La empresa austríaca no solo ha pisado fuerte en el mundo del deporte con patrocinios a atletas de disciplinas como skate, BMX, surf, wakeboard y breaking, entre otras, sino que también ha organizado competencias para elevar y aumentar la popularidad de distintos deportes.<h2>Santiago al ritmo de los platos: llega el Red Bull Turn It Up</h2>Red Bull Turn It Up es una competencia única donde la improvisación y la creatividad de los DJs se ponen a prueba en un formato innovador y electrizante. El evento, que contará con la participación de cuatro equipos conformados por una dupla de pinchadiscos cada uno, se llevará a cabo en Santiago, capital de Chile, durante el fin de semana del 14 y 15 de diciembre.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Imagen_del_Red_Bull_Turn_It_Up_de_India_15a3a3cc6e.jpg"> [Imagen], por Red Bull.<h2>¿Cuál es el formato del Red Bull Turn It Up?</h2>El evento contará con cuatro equipos compuestos por dos DJs cada uno, que se enfrentarán en batallas dos contra dos y tendrán que reaccionar en tiempo real a temáticas sorpresa que se revelen en el momento.Al mismo tiempo, cada batalla se dividirá en tres rondas. La primera tendrá una temática específica y cada equipo tendrá tres minutos para seleccionar pistas y sorprender al público presente con una mezcla única. La segunda será una batalla back to back, en la que los DJs de cada equipo se alternarán tocando una pista cada uno durante seis minutos. La tercera también se realizará bajo el formato back to back, aunque con una temática nueva donde los equipos tendrán seis minutos en total para mezclar.A su vez, la final tendrá una cuarta ronda de estilo libre. Los equipos tendrán cinco minutos para idear su mejor obra y sorprender a los presentes con sus mezclas.El público de Red Bull Turn It Up será un factor determinante a la hora de la votación final. Al final de cada batalla, la audiencia vota por su equipo favorito a través de pulseras LED interactivas, iluminando el ambiente con colores vibrantes que reflejan la emoción de cada ronda.<h2>Los DJs encargados de encender Santiago&nbsp;</h2>El evento contará con la participación de cuatro duplas de DJs: Dj Polach y DJ Pabla Diabla, jóvenes promesas de las fiestas de reggaetón en Santiago, DJ Acres y DJ Prince B, estandartes del hip-hop, la música urbana y el dancehall, DJ Isa Serafini y DJ Heiser, dupla que mezcla la frescura y el legado del arte de mezclar, y DJ Mauricio Hernández y DJ Diego Zapata, dos de los mejores DJs en las fiestas de la capital chilena.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/DJ_Polach_una_de_las_D_Js_presentes_en_el_Red_Bull_Turn_It_Up_de_Santiago_4022c5a879.jpg"> [Imagen], por Instagram/DJ Polach.

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Red Bull Turn It Up: la competencia de DJs que hará vibrar a Santiago

Urban Roosters, organización creadora de las Freestyle Master Series, ligas de freestyle profesional llevadas a cabo en Argentina, Chile, México y España, entre otros sitios, volvió a golpear la mesa de la escena del freestyle con la FMS World Series, una superliga que recorrerá el mundo de la mano de los mejores freestylers.<h2>De Aczino a Chuty: la lista de freestylers de la FMS World Series</h2>La FMS World Series contará con la participación de los diez mejores freestylers de la actualidad: Aczino de México, Larrix y Kodigo de Argentina, Letra de Venezuela, Nitro y El Menor de Chile, Chuty y Gazir de España y Valles-T de Colombia.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Aczino_uno_de_los_pilares_de_la_FMS_World_Series_3758755474.jpg"> [Imagen], por Instagram/FMS World Series.El último asiento de la superliga organizada por Urban Roosters se disputará entre el español Zasko y el chileno Teorema, quienes se enfrentarán en una batalla en la primera jornada de la competición para decidir quién ocupará la butaca restante.<h2>El camino de la FMS World Series</h2>La FMS World Series contará con cinco jornadas y visitará varios rincones de Latinoamérica y España. La liga de superestrellas del freestyle mundial comenzará su recorrido el jueves 12 de diciembre en La Paz, capital de Bolivia, seguirá en Santiago, ciudad principal de Chile, pasará por Bogotá, capital colombiana, y Monterrey, metrópoli mexicana, y tendrá su última jornada en Madrid, capital de España, el sábado 18 de enero.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_Menor_y_Larrix_dos_de_los_representantes_latinoamericanos_de_la_FMS_World_Series_7f2c6276a0.jpg"> [Imagen], por Instagram/FMS World Series.

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Diez gigantes, una corona: todo sobre la FMS World Series

El&nbsp;Buenos Aires Trap 2024 convirtió al&nbsp;Parque de la Ciudad en un epicentro de energía y talento urbano, que reunió a miles de fanáticos que celebraron dos jornadas intensas, sin precedentes, dedicadas al trap y sus múltiples expresiones. Desde su inicio en 2019, se convirtió en una plataforma para consagrar a figuras, mientras da cabida a nuevas voces que buscan un espacio en el movimiento. Este año no fue la excepción, destacándose por el regreso triunfal de&nbsp;Cazzu&nbsp;y un cierre electrizante de la mano de&nbsp;Bizarrap.<h2>Una jornada para el recuerdo</h2>El domingo fue el final de esta edición. Arrancó temprano con las actuaciones de Lara91k, Taichu y Ronpe 99 en el Hispa Stage. Las primeras horas también dieron espacio a artistas como&nbsp;Denmonio, mientras que el Barras Stage vibró con figuras como Bardero$. Entre tanto, los escenarios principales fueron testigos de momentos épicos, como la explosiva presentación de&nbsp;El Doctor, la energía desbordante de&nbsp;Rei&nbsp;y la impecable performance de&nbsp;Eladio Carrión, quien compartió escena con Cazzu en un segmento inolvidable.Milo J, no deja de sorprender y, dio un espectáculo que combinó su intensidad característica con músicos en vivo, consolidándose como una de las promesas más destacadas del género.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Publico_del_Buenos_Aire_Trap_4ae8c22aab.jpg">[Imagen], por X/ @bsastrap.<h2>El regreso de La Jefa del Trap</h2>La reaparición de Cazzu era uno de los momentos más ansiados del festival, y no decepcionó. Desde el inicio de su presentación, con "Nena Trampa", quedó claro que la artista estaba lista para reclamar su trono. Entre cada tema, se tomó el tiempo para reflexionar sobre sus inicios en un género que, en sus palabras, históricamente relegó a las mujeres. Con un&nbsp;mensaje contundente, recordó cómo enfrentó los prejuicios y animó al público masculino a dejar atrás su "masculinidad frágil", lo que generó risas y aplausos de los asistentes.Uno de los momentos más emotivos llegó con "Yo, Yo y Yo", cuando en las pantallas apareció la frase "para las que no están", un sentido homenaje. El clímax de su show llegó con "Loca", un tema emblemático que marcó un antes y un después en la historia del trap. Acompañada por&nbsp;Khea, Cazzu dio una interpretación impecable y llevó al público a un viaje nostálgico hacia los inicios del movimiento.Entre coreografías y declaraciones, Cazzu se burló de la tradición de silenciar a las mujeres en la música urbana y reafirmó su título como la "Jefa del Trap". Con su característico humor brilló cuando reaccionó a gritos del público sobre su ex, Christian Nodal, restándole importancia con un gesto desinteresado que arrancó carcajadas.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Cazzu_en_el_Buenos_Aires_Trap_9934ec77a4.jpg">[Imagen], por X/ @majoromerop5.<h2>Bizarrap y un cierre inolvidable</h2>La jornada culminó con la esperada actuación de&nbsp;Bizarrap. Desde su cabina elevada, el productor desplegó un set cargado de visuales impresionantes, juegos de luces y efectos especiales que envolvieron a los presentes. Cada una de sus&nbsp;Sessions más icónicas,&nbsp;desde la colaboración con Shakira hasta la de Nathy Peluso, resonaron en el predio y generaron una conexión única con el público.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Bizarrap_en_el_Buenos_Aires_Trap_28156517fc.jpg">[Imagen], por X/ @bsastrap.Bizarrap interpretó la&nbsp;BZRP Music Session #10 junto a&nbsp;Frijo, destacando lo importante que fue esa etapa inicial para su trayectoria. “Fue una de las primeras personas que confió en mí”, expresó con orgullo, remarcando el valor de los inicios humildes. Para cerrar con broche de oro,&nbsp;Dillom&nbsp;se unió al escenario y desató una explosión de energía que selló la noche con la frase "Esto es trap, lo tuyo es basura", un grito que resonó como una&nbsp;declaración de poder&nbsp;para la comunidad del género.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Dillom_con_Biza_en_el_Buenos_Aires_Trap_ec52f6e2e7.jpg">[Imagen], por X/ @bsastrap.El Buenos Aires Trap 2024 volvió a reafirmarse como el principal acontecimiento urbano latinoaméricano.&nbsp;La espectacularidad de los shows cautivó a los&nbsp;más de 100.000 espectadores, durante dos días cargados de&nbsp;talento y energía. Con más de 50 artistas distribuidos en cuatro escenarios colosales, lograron transformar las 35 hectáreas del Parque de la Ciudad en un universo urbano donde la música, el arte y la innovación convergieron de manera nunca antes vista. La producción técnica imponente, con juegos de luces y pantallas convirtieron cada actuación en un&nbsp;espectáculo multisensorial. La&nbsp;ciudad de Buenos Aires ya es, indiscutiblemente,&nbsp;capital de la música urbana en América Latina. &nbsp;

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El Buenos Aires Trap y un cierre inolvidable

Además de contar con una amplia variedad de shows tanto de figuras locales como Duki, Nicki Nicole, Khea, C.R.O, Bizarrap, Milo J y LIT Killah y de artistas de la música internacional así como Eladio Carrion, Knak, Pablo Chill-E y Polimá WestCoast, el Buenos Aires Trap tuvo un gran abanico de atractivos para el público.<h2>Gastronomía, diversión e hidratación: los atractivos del Buenos Aires Trap</h2>La amplia oferta gastronómica fue uno de los puntos más altos del Buenos Aires Trap. El Parque de la Ciudad contó con más de quince puestos de comidas y food trucks para el disfrute del público. Además de tener la opción de disfrutar desde sandwiches y hot dogs hasta hamburguesas y pastas, el establecimiento también contó con locales populares como Burger King, cadena líder en la escena de la comida rápida, y Haedo Pollo Frito, reconocido sitio en el mundo del trap.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_sonrisa_del_publico_presente_en_el_Buenos_Aires_Trap_c717c96386.jpg"> [Imagen], por Instagram/Buenos Aires Trap.Otro de los atractivos del Buenos Aires Trap fueron los puestos de diversión y de entretenimiento. El festival contó con simuladores de videojuegos de automovilismo y de peleas, rampas para skaters y riders, juegos de kermés como el martillo, barberías, sitios de arte urbano y graffiti y puestos para relajarse con almohadones y hamacas.Al igual que la zona gastronómica, los puestos de hidratación fueron otros de los sitios más visitados por el público en el Buenos Aires Trap. El Parque de la Ciudad contó con zonas de hidratación a lo largo del predio, donde la gente se acercaba con sus vasos o botellas para beber agua y refrescarse ante el caluroso clima de la metrópoli argentina. A su vez, Pepsi, reconocida marca de gaseosa cola, ayudó a la lucha de los presentes contra el sol y puso un puesto con agua para aquellos que deseaban mojarse y refrescar su cuerpo.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Relax_en_el_Buenos_Aires_Trap_dbdc1ac989.jpg"> [Imagen], por Instagram/Buenos Aires Trap.

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Buenos Aires Trap, más que un festival de trap

Si bien el foco principal del Buenos Aires Trap estuvo en los shows de los artistas más reconocidos como Duki, Eladio Carrion, Bizarrap, Khea, C.R.O, Cazzu, Nicki Nicole y Neo Pistea, entre otros, el Parque de la Ciudad también presenció las primeras presentaciones de varias de las jóvenes promesas del trap argentino como Ramma, Matías Fisher y Zell.<h2>De Ramma hasta Turrobaby: los shows del futuro del trap argentino</h2>Ramma protagonizó, sin lugar a dudas, uno de los mejores momentos de la primera jornada del Buenos Aires Trap. Con un outfit completamente blanco, el artista nacido en Trelew, Chubut, copó el Hispa Stage con un gran número de personas e interpretó un amplio repertorio de canciones, entre las que se destacaron “MVP”, “Tu Mitad”, “Nostalgia”, “Icónicos” y “Bichigyal Remix”, que contó con la presencia de Prize, Sautu, Ara, C N D y Tiano.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Ramma_protagonista_del_Buenos_Aires_Trap_216cb97d61.jpg"> [Imagen], por Instagram/Buenos Aires Trap.AgusFortnite2008 y Stiffy, conocidos también como los Swaggerboyz, dijeron presente en el Buenos Aires Trap y llevaron la locura y el barullo al Mercado Libre Stage. La dupla de artistas tocó canciones como “Swag De Sosa”, “Música De Ascensor”, “Gofue”, “Hotel en Hotel” y “Pendejo Atrevido” junto a Turrobaby.Matías Fisher fue otro de los futuros del género urbano argentino que brilló en los escenarios del Buenos Aires Trap. Con su característica gorra hacia atrás en la cabeza, el trapero interpretó “Que Esperan???” y “Fresh &amp; Clean”, entre otras canciones de su repertorio.Otra de las jóvenes promesas del trap argentino que también estuvo presente en los escenarios del Buenos Aires Trap fue Zell. El argentino tocó “Starboy”, su sencillo más reconocido, “Me Da Igual” junto al uruguayo Knak, quien también dio un show en el festival, “Babasonico” en conjunto a Turrobaby y AgusFortine2008 y Stiffy, “Swag”, “Rockstar Shawty”, “Uber” y “What’s Up”.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Zell_una_de_las_jovenes_promesas_del_trap_argentino_d61ad630c6.jpg"> [Imagen], por X/Buenos Aires Trap.Con la camiseta de la Selección argentina y una cadena brillante en su cuello, Sixto Yegros inauguró el Mercado Libre Stage y brindó un show espectacular de principio a fin. El artista interpretó un set list con canciones de “La receta del flow” como “Ando” y “Ping Pong” y de “De frente” así como “Quiropraxia”, sus dos álbumes de estudio.Turrobaby, otro de los jóvenes artistas con futuro en el género urbano argentino, se subió al Brahma Stage, uno de los escenarios más importantes del festival, y desató la locura de los fanáticos presentes. El artista interpretó “Colombiana Hoodtrap”, “Cojer Wachas” y “Uruwacha”, entre otras canciones de su repertorio.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Turrobaby_en_los_escenarios_del_Buenos_Aires_Trap_15394f72c3.jpg"> [Imagen], por Instagram/Buenos Aires Trap.

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