Luego de visitar ciudades como Santiago de Chile, Bogotá, Buenos Aires, Lima y Ciudad de México, las Regionales de Red Bull Batalla culminaron su recorrido en Latinoamérica y dieron paso a la cuenta regresiva para el inicio de las Finales Nacionales, las competencias que determinarán a los representantes en la Final Internacional, el epicentro del circuito del freestyle hispanohablante.<h2>Un viaje por las Regionales en Latinoamérica</h2>La primera parada de las Regionales de Red Bull Batalla en territorio mexicano fue en la ciudad de Guadalajara, donde Dante (campeón), Mena (subcampeón) y Dax (tercer puesto) se adueñaron de los cupos disponibles para la Final Nacional. Tras la primera estación, el evento llegó a Ciudad de México y los MCs que agregaron su nombre en el listado de freestylers clasificados al evento más importante del freestyle mexicano fueron Sangre Azul (campeón), Fat Tony (subcampeón) y Damian (tercer puesto).Con el recorrido finalizado, México ya conoce la gran parte de los freestylers que pelearán por representar la bandera en la Final Internacional: Rapder, Potencia, Drixer, Azuky, Saturno, Artil, Nota Roja, Dante, Mena y Dax. Los tres cupos que restan conocerse se llenarán mediante competencias de plaza.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Rusty_el_campeon_de_la_Regional_de_Red_Bull_Batalla_de_Santa_Fe_96001e11db.jpg"> Rusty, el campeón de la Regional de Red Bull Batalla de Santa Fe (Red Bull).Santa Fe y Buenos Aires fueron las ciudades que hospedaron a las Regionales de Red Bull Batalla en su paso por Argentina. Con las figuras de Rusty y CTZ como los campeones de las jornadas, la Final Nacional, que se celebrará el sábado 26 de julio en el Complejo Art Media, ya conoce a catorce de sus dieciséis MCs clasificados: Tata, Sophia, Confi, Larrix, Nasir Catriel, Auge, Monostrong, Exe, Rusty, Cobe, Dac, CTZ, MKS e Intermitente 46 son los freestylers con el boleto asegurado, mientras que los dos cupos restantes se otorgarán a través de competencias de plaza ya designadas (Copa Malbec en Mendoza y AntiCops en Córdoba).Colombia también fue uno de los destinos latinoamericanos elegidos por las Regionales de Red Bull Batalla. Con las conquistas de Filósofo en Bogotá y de Puppy en Medellín, el evento más importante del freestyle paisa, que se realizará el sábado 2 de octubre, ya cuenta con once clasificados: Valles-T, Coloso, Marithea, Filósofo, Django, Flama, Ken Zingle, Puppy, Lil White, Gafas y Airon. Los cincos cupos restantes para la Final Nacional serán otorgados por competencias de plazas.Con sedes en las ciudades de Temuco, Iquique y Santiago, Chile fue el primer país latinoamericano en culminar el recorrido de las Regionales de Red Bull Batalla. El olimpo del freestyle chileno se llevará a cabo el sábado 5 de julio y contará con la presencia de Teorema, Nitro, Nano, Draker, Anubis, Mr Bean, Flint, Aries, Koversatil, Joker, Nasho, Pepe Grillo, Capablanca, Adesong y Nexus y un último cupo que se resolverán mediante competencia de plaza, al igual que en el resto de países.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/JC_Snake_campeon_de_la_Regional_de_Red_Bull_Batalla_de_Lima_en_accion_f971abe49c.jpg">JC Snake, campeón de la Regional de Red Bull Batalla de Lima, en acción (Red Bull).Perú fue otro de los países latinoamericanos que hospedaron las Regionales de Red Bull Batalla. Tras las dos jornadas en Lima, la Final Nacional, que se llevará a cabo el sábado 13 de septiembre, cuenta con doce de los dieciséis freestylers clasificados: Katacrist, Scraps, Blackcode, Lemafais, Nekroos, Almendrades, Enesse, Jinete, JC Snake, KG, Caballero e Icon. Los cuatro cupos restantes se definirán en Rap Deluxe (Trujillo), Hip Hop Tarapoto (Tarapoto), Raptablo (Ayacucho) y White Battles (Arequipa), competencias de plaza distribuidas a lo largo del territorio peruano y validadas por Red Bull.<h2>La guía de las Finales Nacionales</h2>Una vez conocido el recorrido de las Regionales y los freestylers clasificados en los distintos países de Latinoamérica, las Finales Nacionales ya tienen fecha y sede.<ul><li>Chile: domingo 6 de julio en el Gimnasio Municipal Ester Roa de Concepción.</li><li>Argentina: sábado 26 de julio en el Complejo Art Media de Buenos Aires.</li><li>México: sábado 23 de agosto en Monterrey.</li><li>Perú: sábado 13 de septiembre en Lima.</li><li>Colombia: sábado 2 de octubre en el Movistar Arena de Bogotá.</li></ul>

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Coloso, clasificado a la Final Nacional de Colombia, en los escenarios de Red Bull Batalla.jpg

Noticias

Todo lo que dejaron las Regionales de Red Bull Batalla en Latinoamérica

Tan solo un puñado de días después del lanzamiento de su disco “Lo mismo de siempre”, el puertorriqueño Mora anunció las fechas de “Lo mismo de la otra vez Tour”, una gira de conciertos de carácter internacional con paradas en Estados Unidos, Argentina, México, República Dominicana y España, entre otros destinos.<h2>Mora cruza fronteras y activa el modo internacional</h2>Con más de 35 paradas, el puertorriqueño Mora conquistará América y Europa de la mano de “Lo mismo de la otra vez Tour”, la gira internacional que acompañará el lanzamiento de “Lo mismo de siempre”, su último y más reciente material discográfico. El recorrido de shows del autor de hits como “Volando” y “Escalofríos” comenzará el jueves 3 de julio en el Nacional de Ingenieros Coliseum de Tegucigalpa, Honduras, pasará por destinos como Buenos Aires, Ciudad de México, Madrid, Los Ángeles, Nueva York y Miami y acabará sábado 20 de diciembre en el icónico Choliseo de San Juan, uno de los escenarios más míticos de Puerto Rico.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/El_flyer_oficial_de_las_fechas_de_Lo_mismo_de_la_otra_vez_Tour_50bea2d3c8.jpg"></figure>El flyer oficial de las fechas de “Lo mismo de la otra vez Tour” (Instagram/Mora).<h2>“Lo mismo de siempre”, lo último del puertorriqueño</h2>Mora volvió a desembarcar en la industria musical luego de un periodo dedicado exclusivamente a su vida personal y al nacimiento de Viena, su primera hija, y lanzó “Lo mismo de siempre”, su quinto álbum de estudio. Con un tracklist de 17 canciones y producido inicialmente en Miami y finalizado en Puerto Rico, tierra natal del artista, el disco navega por un universo de géneros y sonidos como reggaetón, trap, balada, ritmos tropicales y house y presenta un catálogo de colaboraciones con las caras más importantes del género urbano hispanohablante como C. Tangana, Sech, De La Rose, Young Miko, Ryan Castro, Dei V y Omar Courtz.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/La_portada_de_Lo_mismo_de_siempre_el_ultimo_disco_del_puertorriqueno_Mora_f7e645d57d.jpg"></figure>La portada de “Lo mismo de siempre”, el último disco del puertorriqueño Mora (Instagram/Mora).El álbum no solo arrasó las grandes plataformas digitales desde su lanzamiento y ya cuenta con más de 100 millones de reproducciones, sino que también confirmó el peso en la industria musical latinoamericana y asentó el nombre del artista y productor puertorriqueño en el listado de los grandes referentes del género urbano.

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Mora en los escenarios de Sueños Music Festival en Chicago .jpg

Mora se va de gira con “Lo mismo de la otra vez Tour”

La superestrella argentina&nbsp;Tini y el talentoso Beéle lanzaron su esperado sencillo&nbsp;"Universidad". Este merengue con toques pop es el primer sencillo oficial de la cantante en 2025 y la segunda colaboración que realiza con el colombiano. Además, ya superó ampliamente las&nbsp;dos millones de reproducciones tanto en YouTube como en Spotify.<h2>Un ritmo contagioso&nbsp;</h2>"Universidad" tiene un&nbsp;ritmo&nbsp;y una&nbsp;letra ingeniosa que explora la transición del desamor a la liberación. La canción, disponible en todas las plataformas digitales, invita a los oyentes a moverse al compás de un&nbsp;beat contagioso. Ambos artistas narran la&nbsp;experiencia universal de superar una relación y transformar el dolor en una&nbsp;celebración.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/-XsG__3Rwxg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>TINI, Beéle - Universidad (Official Video) [Video], por YouTube/ Tini.<h2>El videoclip</h2>El&nbsp;videoclip oficial, dirigido por Martín Rietti y con guión coescrito por la propia Tini, adopta un&nbsp;enfoque ligero y humorístico. Las imágenes muestran a TINI y Beéle mientras navegan en el&nbsp;tránsito del desamor hacia la alegría y el baile. Escenas dinámicas se entrelazan con&nbsp;momentos cómicos y la&nbsp;transformación emocional que propone la canción.&nbsp;<h2>Dos artistas tan imparables como vanguardistas</h2>Este lanzamiento llega en un&nbsp;momento inmejorable para Tini, que mantiene su indiscutible posición como la&nbsp;artista femenina argentina con mayor audiencia en Spotify. Como si esto fuera poco, tras el anuncio de su festival “FUTTTURA” movilizó a más de&nbsp;250 mil personas en Buenos Aires quienes agotaron las entradas en pocas horas.&nbsp;Por su parte, Beéle continúa su&nbsp;ascenso constante dentro de la escena musical global. La colaboración en "Universidad" llegó para amplificar su alcance y reforzar su reputación como innovador musical.Este no es su primer ft. ya que en 2022, ambos artistas lanzaron "Fantasi".&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/beele_y_tini_lanzan_la_nueva_cancion_universidad_1_99a5738e3d.jpg"></figure>Merengue para el alma rota, la nueva lección de TINI y Beéle [Imagen], por Rosario Torrijos.

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“Universidad” by Tini ft. Beéle

Luego de visitar La Plata, San Miguel, Haedo y Quilmes en el marco de su gira nacional, el rapero argentino Acru lanzó “Yamael, la ambición”, su cuarto álbum de estudio.<h2>Todo sobre el nuevo disco de Acru</h2>Con la participación de Luigi Navarro en la producción musical y Mariano Bilikins en el master y la mezcla de la pieza, Acru lanzó “Yamael, la ambición”, el cuarto material discográfico de su carrera musical. Con un tracklist de siete canciones, el disco ha logrado reunir a tres de los emblemas más importantes del género urbano argentino como lo son Duki, YSY A y Neo Pistea, a una leyenda del freestyle y del rap latinoamericano de la talla del venezolano Akapellah y artistas reconocidos y emergentes de la industria local como Doly Flakko, T&amp;K y Malandro. El disco del legendario rapero argentino no solo promete dejar una huella en la música underground local por las colaboraciones de alto calibre, sino que también reafirma el nombre de Acru como uno de los máximos estandartes del rap argentino.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Acru_una_eminencia_del_rap_argentino_700d95e374.jpg"> Acru, una eminencia del rap argentino (Instagram/Acru).“Una nueva entrega desafiante, trabajada y creada para empujar mi propuesta un poco más. Todos estos raperos mimaron cada línea y desafiaron su propia propuesta entregándose a lo compartido desde el honor y el respeto. Lo siento como una victoria porque juntar a todos estos monstruos en un mismo material no es nada fácil”, escribió el rapero argentino en redes sociales acerca del disco.<h2>Los próximos shows del rapero argentino</h2>Tras los primeros shows en La Plata, San Miguel, Haedo y Quilmes, Acru continuará su gira de conciertos a lo largo del territorio argentino. El autor de éxitos como “Animal” y “Román” visitará el sábado 5 de julio la sala de conciertos GAP en Mar del Plata, luego viajará a Rosario y a Córdoba para tocar en la Sala de las Artes y en el Club Paraguay, respectivamente, y culminará su recorrido el sábado 19 de julio en Mood Live de Neuquén.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/La_preparacion_de_Acru_de_cara_a_su_gira_por_Argentina_e8153dcff6.jpg">La preparación de Acru de cara a su gira por Argentina (Instagram/Acru).

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Acru lanzó su disco “Yamael, la ambición”

El michoacano Sangre Azul derrotó a Fat Tony en la última batalla de la jornada, levantó el trofeo de campeón de la Regional de Ciudad de México en el Foro Lucerna 32 y aseguró su presencia en la Final Nacional de Red Bull Batalla México.<h2>Sangre Azul, el rey del freestyle en la Ciudad de México</h2>Tras recorrer los distintos rincones de países como Chile, Colombia, Argentina y Perú, las Regionales de Red Bull Batalla desembarcaron en la Ciudad de México, la última parada latinoamericana de la competencia.Con sede en el Foro Lucerna 32 en la colonia Juárez, la Regional de Ciudad de México comenzó con la victoria de Zora ante CJ en la batalla inaugural y los posteriores triunfos de Bashek y Yoiker, uno de los pesos pesados presentes en el evento, frente a Garcés y Presi, respectivamente. Fat Tony venció a Shooter en el cuarto enfrentamiento, mientras que Omana hizo lo propio contra All Day Set. La recta final de la primera ronda tuvo como ganadores a Damian, Sangre Azul y Maquiavélico, quienes dejaron fuera de competencia a Trovador, Baser y Once.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/El_michoacano_Sangre_Azul_en_accion_en_la_Regional_de_Ciudad_de_Mexico_d2eb2e7b8b.jpg"></figure>El michoacano Sangre Azul en acción en la Regional de Ciudad de México (Red Bull).Los cuartos de final dieron inicio con el triunfo de Zora frente a Bashek. Fat Tony se cargó a Yoiker y aseguró su presencia en la semifinales de la competencia, al igual que Damian y Sangre Azul tras vencer a Omana y Maquiavélico, respectivamente.Ya con los enfrentamientos de semifinales confirmados, la recta final del evento en el Foro Lucerna 32 contó con la victoria de Fat Tony ante Zora y el triunfo de Sangre Azul ante Damian.La final ya conocía a sus dos competidores: Fat Tony versus Sangre Azul. En un batallón que tuvo todos los condimentos, el freestyler michoacano se llevó los votos del jurado y se consagró campeón de la Regional de Ciudad de México. “Muy emocionado porque soy el primer michoacano que llega a Red Bull, y el primero que gana. Estoy muy orgulloso”, dijo Sangre Azul instantes después de adueñarse del trofeo de campeón.Más allá de la presencia de Sangre Azul como campeón de la Regional de Ciudad de México, los nombres de Fat Tony (subcampeón) y Damian (tercer puesto) también se tallaron en el listados de freestylers que competirán en la Final Nacional, que se realizará el sábado 23 de agosto en la ciudad de Monterrey y ya cuenta con los nombres de Rapder, Potencia, Drixer, Azuky, Saturno, Artil, Nota Roja, Dante, Mena y Dax. Los tres cupos restantes se llenarán mediante competencias de plaza.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Sangre_Azul_y_el_trofeo_de_campeon_de_la_Regional_de_Ciudad_de_Mexico_cc3f435fa5.jpg">Sangre Azul y el trofeo de campeón de la Regional de Ciudad de México (Red Bull).<h2>Todos los ganadores de las Regionales de Red Bull Batalla</h2>Como cada año, las Regionales de Red Bull Batalla no sólo marcan el inicio del calendario del circuito más importante del freestyle hispanohablante, sino que también significan la parada previa a las Finales Nacionales, las competencias que otorgan los pasajes a la Final Internacional, el epicentro de las rimas.<ul><li><a href="https://streetartlatam.com/articulo/draker-flint-y-dante-los-primeros-campeones-de-las-regionales-de-red-bull/821">Temuco, Iquique y Guadalajara</a>.&nbsp;</li><li><a href="https://streetartlatam.com/articulo/filosofo-rusty-y-jokker-dominaron-las-regionales-de-red-bull-batalla/850">Bogotá, Santa Fe y Santiago de Chile</a>.</li><li><a href="https://streetartlatam.com/articulo/puppy-nekroos-y-jc-snake-gritaron-campeon-en-las-regionales-de-red-bull-batalla/918">Medellín y Lima</a>.</li><li><a href="https://streetartlatam.com/articulo/ctz-el-dueno-de-la-regional-de-buenos-aires/924">Buenos Aires</a>.</li></ul>Reviví el camino de todos los campeones, desde Temuco hasta Ciudad de Chile.

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Sangre Azul y Fat Tony, finalistas de la Regional de Ciudad de México, cara a cara.jpg

Sangre Azul se coronó campeón de la Regional de Ciudad de México

En el panorama musical latino, hay un nombre que suena con la potencia de un beat inconfundible y es el de&nbsp;Ovy On The Drums. Este genio detrás de las consolas, cuyo nombre real es Daniel Oviedo, no es solo un productor, representa la mente maestra que moldeó el sonido de una década e impulsó a la música urbana a nuevas alturas.&nbsp;La suya es una historia, tejida con hilos de perseverancia y talento innato, un testimonio de cómo un joven de la Comuna 13 de Medellín se convirtió en uno de los arquitectos sonoros más influyentes del mundo.&nbsp;<h2>Un arquitecto de éxitos</h2>El punto de inflexión en la carrera de&nbsp;Ovy On The Drums ocurrió cuando se unió al colectivo&nbsp;La Compañía. Esta conexión fue crucial porque le abrió las puertas a una colaboración trascendental con su compatriota&nbsp;Karol G. El primer fruto de esta alianza fue la canción "Ricos Besos" en 2014, un sencillo que, en retrospectiva, representaría la semilla de una de las asociaciones más exitosas y prolíficas de la música latina contemporánea. Desde entonces, Ovy expandió su influencia y trabajó con una constelación de estrellas de la música, nombres tan prominentes como&nbsp;Becky G, Paulo Londra, Anuel AA, Myke Towers y Lenny Tavárez.&nbsp;La relación entre Ovy y Karol G trasciende la mera colaboración profesional. Es una&nbsp;sinergia artística que transformó por completo la trayectoria de la artista. Él no solo actúa como su productor principal, sino que también es una pieza fundamental en la evolución y definición de su sonido característico. Juntos, orquestaron himnos que trascendieron fronteras y culturas. Un ejemplo paradigmático es "Tusa", el icónico dúo con&nbsp;Nicki Minaj, que rompió récords y logró un hito histórico al posicionarse en el Top 10 de las listas de éxitos en&nbsp;Estados Unidos. Otro testimonio de su química creativa es "Mamiii", la potente colaboración con Becky G, que solidificó aún más su estatus en la escena musical.El álbum "Mañana Será Bonito", con el cual Karol G obtuvo el codiciado Grammy a Mejor Álbum de Música Urbana en 2023, lleva la inconfundible huella de&nbsp;Ovy On The Drums en cada uno de sus beats. La visión conjunta fue fundamental para delinear la estética y el tono de una nueva era en el&nbsp;pop urbano latino.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/ovy_on_the_drums_junto_a_Karol_G_1_1_1aa8fed247.jpg"></figure>Ovy subraya que su vínculo con Karol G se cimenta en la música, pero también en una profunda confianza mutua [Imagen], por YouTube/ Ovy On The Drums.<h2>Un portafolio de logros</h2>El currículum de éxitos de&nbsp;Ovy On The Drums va mucho más allá de las colaboraciones. Tiene una versatilidad y capacidad que trasciende los límites del reguetón tradicional. De hecho, la prestigiosa revista Billboard lo reconoció como el tercer mejor productor latino en 2022, y en la categoría global, alcanzó el puesto 21, para consolidar su reputación a nivel mundial.&nbsp;De todas maneras, su mayor logro reside en haber creado un sonido propio, una&nbsp;firma sonora que conecta con millones de personas en todo el planeta. Su&nbsp;tag distintivo, "O-O-Ovy On The Drums", es una introducción icónica al inicio de innumerables canciones que dominan las listas de reproducción y las radios comerciales.&nbsp;<h2>El surgimiento de un genio musical</h2>Experimentó una juventud marcada por el esfuerzo. A sus 17 años, se dedicaba a descargar mercancías en una plaza de mercado, una labor que, según sus propias palabras, le inculcó el valor del trabajo duro. Sin embargo, su destino tomaría un giro inesperado cuando un amigo de su primo le introdujo al mundo de&nbsp;FL Studio, un programa de producción musical que se convertiría en su pasaporte a un universo de posibilidades. La música, para&nbsp;Ovy On The Drums, significó una vía de escape que le otorgó un propósito y una plataforma para su creatividad. Con su habilidad natural para crear ritmos cautivadores pronto colaboró con artistas locales y sentó las bases de lo que sería una carrera meteórica.<h2>Una magnitud global</h2>La relevancia de&nbsp;Ovy On The Drums lo llevó incluso al presidente de Colombia a pronunciarse sobre la letra de una de sus canciones,&nbsp;"+57", un tema que, paradójicamente, fue concebido como una oda a la música colombiana y contó con la participación de figuras de la talla de Maluma, Karol G, Feid y J Balvin.&nbsp;El productor colombiano tiene un enfoque que se basa en buscar puntos en común entre su esencia y la del artista. Un ejemplo claro es "La Plena", que no es el tipo de canción habitual de Beéle, pero que surgió de una colaboración genuina para crear un sonido innovador.&nbsp;El nuevo paradigma en la industria musical, donde los productores ganan un merecido reconocimiento como artistas, implica construir un nombre, fomentar buenas relaciones con los cantantes y demostrar su capacidad para crear éxitos. La industria musical actual es difícil debido a su&nbsp;saturación, porque hay más de 120.000 canciones subiéndose a Spotify cada día. Por eso, Ovy se mantiene firme en la idea de que la clave reside en la&nbsp;calidad del producto. La palabra "perseverancia" tatuada en su cuello es un recordatorio constante de este valor, una brújula que lo guía tanto en los momentos de gloria como en las adversidades.<h2>Faceta artística</h2>Ovy On The Drums dio un paso como&nbsp;artista propio. Esta faceta, impulsada por su propia visión creativa y el clamor del público, le permite explorar directamente su universo sonoro, con producciones donde su voz y sus composiciones toman el protagonismo. El debut como solista se materializó con el EP "Cassette 01" en marzo de 2024, una oda al reguetón "vintage" que cuenta con colaboraciones de la talla de&nbsp;Myke Towers, Saiko, Blessd y Ryan Castro. Una incursión que demuestra que la genialidad de Ovy no se limita a las consolas.<h2>Visionario y empresario</h2>Como en la mayoría de los rubros, la&nbsp;Inteligencia Artificial (IA) también entró en el debate musical, donde generó tantas expectativas como preocupaciones sobre su impacto en los ingresos del sector.&nbsp;Ovy On The Drums, sin embargo, la abraza como una herramienta valiosa.Más allá de su rol como productor, incursionó exitosamente en el ámbito empresarial. En 2018, fundó el sello discográfico "Big Ligas" y en solo siete años, la compañía generó más de&nbsp;50 millones de dólares.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Ovy_on_the_Drums_and_Myke_Towers_1_e08011aa24.jpg"></figure>Ovy On The Drums colaboró múltiples veces con Myke Towers, la más destacada fue el EP con el que debutó como artista, titulado "Cassette 01", lanzado en marzo de 2024 [Imagen], por Billboard.Ser creativo y empresario no es una tarea sencilla, pero&nbsp;Ovy On The Drums lo resume en la capacidad de "Big Ligas" para encontrar un&nbsp;equilibrio, rodeándose de profesionales que complementan sus habilidades. Actualmente, trabajan en el desarrollo de proyectos con artistas como Micro TDH, Bad Milk (una promesa de "Big Ligas" que estará en el cartel de Estéreo Picnic 2025) y el propio Ovy On The Drums, quien a finales de 2024 lanzó su primer álbum, "Cassette 01".&nbsp;La llegada de artistas de todo el mundo a Medellín para trabajar con ellos impulsa la economía local porque beneficia sectores como el turismo, la hotelería y los servicios creativos. Apostar por su ciudad natal es un acto de identidad y una estrategia que la transforma en un motor de exportación cultural global.&nbsp;La historia de&nbsp;Ovy On The Drums es la crónica de un visionario que, a través de su talento, disciplina y una profunda conexión con la música, cambió el sonido de una generación y demostró que el éxito es el resultado de la perseverancia y la autenticidad creativa.

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Ovy On The Drums, el alquimista del sonido urbano

La Usina del Arte fue la casa de la Regional de Red Bull Batalla en Buenos Aires y el sanmartinense CTZ se consolidó como el gran campeón de la jornada.<h2>Todo lo que dejó la Regional de Buenos Aires</h2>Tras la conquista de Rusty en Santa Fe, las Regionales de Red Bull Batalla aterrizaron en Buenos Aires, la segunda y última parada del certamen en territorio argentino. Con un jurado compuesto por Stuart, Klan y Maxi Rodriguez, el evento comenzó con un batallón entre Mecha y Dybbuk, quien dio la sorpresa y eliminó a uno de los favoritos de la jornada. El segundo enfrentamiento tuvo como gran protagonista la vuelta de Zaina al circuito de Red Bull y la victoria del mismo ante Kress, mientras que MKS y Mito vencieron a Vid Urbana y Parker, respectivamente.La primera réplica de la jornada llegó en la quinta batalla, donde Saga eliminó a Zent. Luego, CTZ se impuso ante Rife y, en la recta final de la primera ronda, Naista e Intermitente 46 superaron a Zaico y Franchute, respectivamente, y cerraron el listado de clasificados a los cuartos de final de la Regional de Buenos Aires.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/CTZ_fluyendo_sobre_el_beat_en_la_Usina_del_Arte_67da5b88c5.jpg"></figure>CTZ fluyendo sobre el beat en la Usina del Arte (Red Bull).La segunda ronda del evento comenzó con otra flor de batalla: Zaina versus Dybbuk. El oriundo de Lima, partido de Zárate, cantó victoria después de una réplica llena de freestyle y selló su boleto a las semifinales. MKS y Mito protagonizaron la segunda batalla de los cuartos de final. El legendario con pasado en El Quinto Escalón y Red Bull Batalla dominó el enfrentamiento y avanzó de ronda, mientras que CTZ derrotó a Saga con una versión impecable de él mismo e Intermitente 46 volvió a sorprender eliminando a Naista y asegurando su presencia en las semis.Zaina y MKS, pilares del freestyle argentino en los últimos tiempos, conquistaron la primera semifinal de la Regional de Buenos Aires. El alto nivel de MKS fue más que lo demostrado por Zaina y se convirtió en el primer clasificado a la final del evento en la Usina del Arte. Por el otro lado del cuadro, CTZ marcó la diferencia ante Intermitente 46, la gran sorpresa de la jornada, y se clasificó a la batalla definitiva.Con el icónico MKS en un lado y el sanmartinense CTZ en el otro, la final de la Regional de Buenos Aires ya conocía a los protagonistas, y la premisa de que sería un enfrentamiento para no perdérselo estaba cumplida. Tras una batalla ajustada con múltiples destellos de cada uno, el papel de CTZ fue superior al de MKS y se consagró en el gran campeón de la Regional de Red Bull Batalla de Buenos Aires.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Intermitente_46_CTZ_y_MKS_los_clasificados_de_la_Regional_de_Buenos_Aires_d363a1cd01.jpg">Intermitente 46, CTZ y MKS, los clasificados de la Regional de Buenos Aires (Red Bull).Más allá de la presencia de CTZ como ganador de la Regional de Buenos Aires, la Final Nacional, el evento más importante del freestyle argentino, también contará con la presencia de MKS (subcampeón) y de Intermitente 46 (tercer puesto), así como los nombres de Rusty, Cobe, Dac, Tata, Sophia, Confi, Larrix, Nasir Catriel, Auge, Monostrong y Exe, a quienes se le sumarán dos cupos de plaza que se otorgarán en Copa Malbec (Mendoza) y AntiCops (Córdoba).<h2>La huella de CTZ en la historia de Red Bull Batalla</h2>La conquista de CTZ en la Usina del Arte no fue una victoria sin más, sino que se grabó en la historia grande de Red Bull Batalla. El sanmartinense se convirtió en el primer tricampeón regional de la historia de Argentina tras superar a Nacho, quien había conseguido dos títulos regionales.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/El_momento_de_la_consagracion_de_CTZ_en_la_Usina_del_Arte_25cf5686bd.jpg">El momento de la consagración de CTZ en la Usina del Arte (Red Bull).<h2>Ciudad de México, la próxima parada de las Regionales de Red Bull Batalla</h2>Luego de completar el tablón en Chile, Colombia, Perú y Argentina, las Regionales de Red Bull Batalla aterrizarán en la Ciudad de México para terminar su recorrido por el continente latinoamericano. Con fecha para el viernes 20 de junio, el evento contará con la presencia de nombres como Yoiker, Bashek y Fat Tony, quienes pelearán por asegurar su presencia en la jornada de freestyle más importante de México.<h2>Todos los ganadores de las Regionales de Red Bull Batalla</h2>Como cada año, las Regionales de Red Bull Batalla no sólo marcan el inicio del calendario del circuito más importante del freestyle hispanohablante, sino que también significan la parada previa a las Finales Nacionales, las competencias que otorgan los pasajes a la Final Internacional, el epicentro de las rimas.<ul><li><a href="https://streetartlatam.com/articulo/draker-flint-y-dante-los-primeros-campeones-de-las-regionales-de-red-bull/821">Temuco, Iquique y Guadalajara</a>.&nbsp;</li><li><a href="https://streetartlatam.com/articulo/filosofo-rusty-y-jokker-dominaron-las-regionales-de-red-bull-batalla/850">Bogotá, Santa Fe y Santiago de Chile</a>.</li><li><a href="https://streetartlatam.com/articulo/puppy-nekroos-y-jc-snake-gritaron-campeon-en-las-regionales-de-red-bull-batalla/918">Medellín y Lima</a>.</li></ul>Reviví el camino de todos los campeones, desde Temuco hasta Ciudad de Chile.

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CTZ, el dueño de la Regional de Buenos Aires

Una&nbsp;bomba sonora que promete adueñarse de los parlantes este invierno.&nbsp;FMK, figura clave del pop urbano nacional, orquestó una fusión estelar en el&nbsp;"Masna Remix", con la convocatoria de tres de las voces más influyentes de la actualidad:&nbsp;Emilia Mernes,&nbsp;Nicki Nicole y&nbsp;Tiago PZK. Esta nueva versión reconfigura un éxito anterior del artista y logra una&nbsp;colaboración épica.<h2>Un remix inesperado</h2>El origen de&nbsp;"Masna Remix" brotó de la admiración genuina. Tras el impacto de la versión original, lanzada por FMK en 2023, fueron Emilia, Nicki y Tiago PZK quienes manifestaron su deseo de sumarse a la pieza.&nbsp;Esta balada urbana, con su lírica íntima y su profunda sensibilidad, había marcado una etapa introspectiva en la carrera de FMK. La conexión de la canción con el público fue instantánea, posicionándose como uno de sus temas más personales y celebrados. La propuesta de un remix surgió de esa resonancia que impulsó una&nbsp;reconversión musical que inyecta nuevas perspectivas y matices a la emotiva narrativa de la original.&nbsp;<h2>Un cuarteto de oro</h2>El tema es un mosaico de talentos, donde cada artista aporta una pincelada única.&nbsp;FMK no solo es el autor original y el anfitrión de esta cumbre musical, también el visionario artífice que supo ver el potencial de esta colaboración.&nbsp;Las participaciones de&nbsp;Emilia Mernes y&nbsp;Nicki Nicole enriquecen la lírica con una&nbsp;mirada femenina fuerte, interpretaciones sensibles pero cargadas de potencia. Ambas voces se entrelazan y suman capas de emoción a la historia de amor que se despliega en la canción.&nbsp;Por su parte,&nbsp;Tiago PZK completa la fórmula con la suavidad y ternura de su voz, con una una dulzura extra que termina de pulir la composición, transformándola en un&nbsp;himno generacional.&nbsp;<h2>Una producción audiovisual cautivadora</h2>El impacto de&nbsp;"Masna Remix" es una&nbsp;experiencia audiovisual inmersiva. El videoclip, bajo la dirección de&nbsp;Agustín Portela y la producción de&nbsp;Porte Films, presenta una&nbsp;estética innovadora y sofisticada. La elección de&nbsp;fondos imponentes y&nbsp;escenografías minimalistas crea un lenguaje visual que complementa a la perfección la propuesta musical. Los encuadres resaltan la presencia escénica de los cuatro mega artistas.La producción de primer nivel eleva el remix, convirtiéndolo en una obra que se siente y se vive visualmente. Esta&nbsp;realización cinematográfica subraya el carácter distintivo del proyecto y refuerza la narrativa emocional y la&nbsp;profundidad artística de la colaboración.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/HnZn8muOnZw" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>MASNA REMIX (Official Video) [Video], por Youtube/ FMKVEVO.FMK logró forjar una pieza que resuena por su calidad musical y también por la&nbsp;conexión profunda que genera entre los artistas y su público. Este tema, con sus voces, estilos y sensibilidades únicas, es una invitación a vivir una&nbsp;experiencia sonora y visual que promete ser inolvidable.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/fmk_remix_nuevo_en_colaboracion_1_5999235062.jpg"></figure>FMK demostró con este lanzamiento que las buenas canciones pueden renacer desde nuevas miradas [Imagen], por LA COOPE 102.7 &nbsp;

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La bomba del invierno: FMK x Nicki Nicole x Emilia x Tiago Pzk

El universo musical argentino se estremeció, porque&nbsp;Dillom protagonizará su primer concierto el próximo&nbsp;11 de septiembre en el emblemático&nbsp;Estadio Vélez Sarsfield. Este monumental paso en la carrera del artista, enmarcado en su gira “Por Cesárea: Irreversible”, desató una euforia colectiva entre sus seguidores, quienes aguardan con ansias la oportunidad de ser parte de este evento sin precedentes.&nbsp;<h2>La batalla por las entradas</h2>La expectativa por el show es palpable, y el proceso de adquisición de entradas está en el centro de atención. Los tickets están disponibles de forma exclusiva a través de la plataforma online&nbsp;Enigma Tickets.&nbsp;La&nbsp;venta general se inició el miércoles 4 de junio, a las 16:00 horas. Para aquellos que deseen formar parte de esta experiencia musical:&nbsp;<ol><li>Acceder al sitio web de Enigma Tickets (<a href="https://www.enigmatickets.com/">https://www.enigmatickets.com/</a>).&nbsp; &nbsp;</li><li>Suscribirse con un usuario y contraseña; en caso de no tener una cuenta.&nbsp; &nbsp;</li><li>Seleccionar el evento, elegir ubicación y cantidad de entradas. &nbsp;</li><li>Selección del medio de pago y confirmación de la compra (vía mail).</li></ol><h2>Un salto que es un hito</h2>Dylan León Masa forjó una trayectoria meteórica desde su irrupción en la escena musical en 2018 con el hit "Drippin'". Desde siempre, contó con un estilo disruptivo que lo distingue. Tuvo una evolución artística que lo llevó a trascender las barreras del rap e incursionar en sonidos rockeros.&nbsp;Este concierto en Vélez representa la culminación de años de trabajo y talento. Tras agotar cuatro funciones en el&nbsp;Movistar Arena el año pasado, y llenar el&nbsp;Luna Park en múltiples ocasiones, Dillom demuestra una vez más su poder de convocatoria y su capacidad para conquistar escenarios cada vez más grandes.&nbsp;El hecho de haber estado en festivales de la talla de&nbsp;Cosquín Rock y&nbsp;Quilmes Rock este año, con actuaciones memorable, reafirmó su estatus como una de las figuras más relevantes de la música argentina contemporánea. Curiosamente, esta no será la primera vez que pise el escenario de Vélez; previamente, compartió pista con&nbsp;Lali Espósito para interpretar su colaboración "33".&nbsp;<h2>La innovación en el acceso</h2>Las entradas para el concierto se gestionarán a través del formato&nbsp;Smart Tickets. Este sistema elimina la necesidad de tickets físicos, sustituyéndolos por un&nbsp;código QR que se presenta directamente desde el teléfono celular al momento de ingresar al estadio.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/portada_oficial_concierto_dillom_3_c0a96b9f18.jpg"></figure>La portada oficial del concierto de Dillom.&nbsp;Para acceder a ellos, el público deberá descargar la aplicación&nbsp;Enigma Experience Wallet, disponible tanto para dispositivos iPhone como Android. Dentro de la misma, es necesario crear una cuenta con el mismo correo electrónico con el que se realizó la compra de las entradas. Una vez iniciada la sesión, los Smart Tickets aparecerán en la pantalla, aunque es importante tener en cuenta que pueden tardar hasta 48 horas en visualizarse.&nbsp;En caso de experimentar alguna dificultad después de este período, se recomienda contactar directamente con el soporte técnico para recibir asistencia.<h2>El éxito de "Por Cesárea"</h2>El concierto en Vélez es la culminación de la era de&nbsp;"Por Cesárea", el aclamado segundo álbum de estudio de&nbsp;Dillom, lanzado el 25 de abril de 2024. Este trabajo discográfico, presentado a la prensa y amigos en el Teatro Coliseo es una obra maestra oscura y potente que cautivó a oyentes de diversas generaciones.&nbsp;El&nbsp;disco desplegó doce canciones que, a modo de thriller psicológico, entrelazan la historia de un personaje envuelto en decisiones nefastas. Entre sus cortes más destacados, encontramos la intensa colaboración "Mi peor enemigo". Otro punto álgido es "La carie". Canciones como "Últimamente", "La novia de mi amigo" y "Cirugía" ejemplifican la crudeza lírica y la atmósfera envolvente, mientras que interludios como "Mentiras Piadosas" e "Irreversible" enriquecen la narrativa. La inclusión de temas como "Buenos tiempos", "Muñecas", "Coyote", "Reiki y yoga" y "Ciudad de la Paz" consolidan la&nbsp;diversidad de sonidos y temáticas.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/WsvYPRqSH28" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>“Cirugía” es la canción del álbum con más reproducciones. En Youtube, 3.4 millones [Video], por YouTube/ Dillom.La relevancia de "Por Cesárea" se vio reflejada en las seis nominaciones de Dillom a los&nbsp;Premios Gardel y una nominación a los&nbsp;Latin Grammys. Contó con colaboraciones estelares de artistas como&nbsp;Andrés Calamaro y&nbsp;Lali Espósito, lo que le valió elogios de la crítica y los fans. Sin dudas, estuvo a la altura de ser el sucesor de "Post Mortem" (2021), el disco debut que lo catapultó a la fama.&nbsp;

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