El&nbsp;arte urbano es una manifestación cultural única que desafía el concepto tradicional y lleva la expresión artística a&nbsp;espacios públicos. Los espectaculares murales de&nbsp;América Latina transformaron ciudades enteras en galerías al aire libre. A partir de ello, pudieron reflejar la identidad y cultura autóctonas, y lograr un ida y vuelta continuo entre los artistas y los ciudadanos. A continuación, te mostramos cinco de las ciudades más destacadas por sus&nbsp;obras callejeras, donde el color, la historia y las vivencias personales de los&nbsp;barrios&nbsp;se arraigan en cada rincón.<h2>Buenos Aires, Argentina</h2>Las calles de Buenos Aires son un lienzo de&nbsp;expresiones culturales que capturan el&nbsp;espíritu rebelde y tradicional porteño. La ley de muralismo, implementada en 2009, impulsó esta transformación del espacio público en una plataforma y permitió que múltiples artistas expresen visiones sobre temas sociales y, a su vez, puedan homenajear a figuras históricas. Los&nbsp;murales de La Boca y las intervenciones contemporáneas de Palermo son solo algunas de las obras que marcan su&nbsp;identidad. Todo este proceso, en su conjunto, significó un fortalecimiento en el&nbsp;sentido de pertenencia de la comunidad y una ventana íntima hacia la vida y&nbsp;cultura argentinas.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_pasion_futbolera_plasmada_en_uno_de_los_paredones_de_la_Bombonera_c298cff7ca.jpg"> La pasión futbolera plasmada en uno de los paredones de la Bombonera [Imagen], por Clarín.<h2>Bogotá, Colombia</h2>Si hablamos de obras callejeras es imposible no mencionar a la ciudad de&nbsp;Bogotá. Esta cuenta con&nbsp;cientos de murales&nbsp;que reflejan la riqueza cultural y las tensiones sociales del país. Es importante saber que esta es una de las metrópolis más distintivas en esta materia. Las diferentes iniciativas como el&nbsp;Graffiti Tour de Ciudad Bolívar&nbsp;y el Museo Abierto de Bogotá son los principios que permiten que&nbsp;el arte florezca en las calles, con visibilidad para estos mensajes visuales y una apreciación más profunda. Otros eventos como el&nbsp;Festival Internacional de Arte Urbano también contribuyen a consolidar a la capital colombiana como un epicentro cultural, allí cada muro es una declaración de identidad.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Una_de_las_muestras_que_componen_el_tour_del_grafiti_por_Ciudad_Bolivar_Bogota_f8731ee73d.jpg"> Una de las muestras que componen el tour del grafiti por Ciudad Bolívar, Bogotá [Imagen], por Civiatis.<h2>Santiago, Chile</h2>Otro exponente significativo es la capital chilena.&nbsp;Santiago&nbsp;ganó terreno en el arte urbano con su&nbsp;diversidad de estilos&nbsp;y proyectos donde se impone fuertemente el&nbsp;minimalismo contemporáneo. La ciudad es una base tanto para&nbsp;artistas consagrados&nbsp;como para&nbsp;emergentes. Esto ayuda a crear una escena cultural nutrida que conecta a la comunidad mediante mensajes sobre el cambio social. Acá, las obras callejeras, lejos de ser solo una decoración, son un tema de conversación constante sobre la realidad que vive la población.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_Festival_Urbano_Barrio_Arte_llevo_a_los_artistas_Inti_Castro_y_Mono_Gonzalez_a_la_estacion_Bellas_Artes_para_acercar_sus_obras_a_la_gente_fa671a970d.jpg"> El Festival Urbano Barrio Arte llevó a los artistas Inti Castro y "Mono" González a la estación Bellas Artes, para acercar sus obras a la gente [Imagen], por Walking Stgo.<h2>São Paulo, Brasil</h2>Por su parte,&nbsp;São Paulo cuenta con barrios que poseen una&nbsp;carga artística muy potente. Uno de ellos es Vila Madalena y las áreas industriales de la periferia, donde los murales y grafitis representan la diversidad cultural de Brasil. Estas intervenciones hicieron de la ciudad una&nbsp;galería a cielo abierto que enriquece las&nbsp;experiencias turísticas&nbsp;y atrae a visitantes de todo el mundo. La vitalidad del&nbsp;arte paulista&nbsp;es una muestra de fortaleza e identidad de una ciudad que crea espacios para que el color y las imágenes sean el lenguaje de la sociedad.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_museo_al_aire_libre_de_Vila_Madalena_Sao_Paulo_912d154325.jpg"> El museo al aire libre de Vila Madalena, São Paulo [Imagen], por Notiamérica.<h2>Ciudad de México, México</h2>Por último, la Ciudad de México. Acá&nbsp;el arte urbano es una parte esencial de la identidad de los barrios desde finales de los años ochenta. Las autoridades tienen una fijación por conservar el casco histórico de la ciudad, pero promueven zonas específicas para el&nbsp;desarrollo artístico callejero. El principal reto para los artistas es lograr una convivencia armónica entre el arte urbano y el patrimonio cultural de la capital mexicana. Con este enfoque, se resalta fuertemente la riqueza histórica y cultural del país, mientras se permiten expresiones modernas.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_inmenso_mural_del_Colectivo_ADN_con_el_personaje_la_Catarina_como_protagonista_Esta_ubicado_en_un_famoso_hotel_sobre_Av_Reforma_en_CDMX_a1cc28bbd1.jpg"> El inmenso mural del Colectivo ADN, con el personaje la Catarina como protagonista. Está ubicado en un famoso hotel sobre Av. Reforma en CDMX [Imagen], por Tónica.El arte urbano es un grito de identidad, una&nbsp;resistencia contra la homogeneidad&nbsp;de los espacios urbanos y una apertura a la diversidad cultural. En cada una de estas ciudades, esta expresión se expande y consolida como un elemento indispensable. Cada mural, grafiti o instalación es un&nbsp;fragmento identitario de sus habitantes que hacen replantear los límites de lo artístico.

medium_El macromuralismo aplicado en las casas de la localidad de Palmitas en las afueras de CDMX.jpg

small_El macromuralismo aplicado en las casas de la localidad de Palmitas en las afueras de CDMX.jpg

thumbnail_El macromuralismo aplicado en las casas de la localidad de Palmitas en las afueras de CDMX.jpg

El macromuralismo aplicado en las casas de la localidad de Palmitas en las afueras de CDMX.jpg

Noticias

Las mejores ciudades para admirar el arte urbano

El&nbsp;Meeting of Styles (MOS) es un movimiento&nbsp;internacional que conecta a&nbsp;artistas y amantes del&nbsp;graffiti, con la promoción del&nbsp;arte urbano desde&nbsp;1997. Comenzó en&nbsp;Wiesbaden, Alemania y trascendió&nbsp;fronteras hasta llegar a latinoamérica. Lleva realizados más de&nbsp;250 eventos en diversos&nbsp;países y tiene como misión principal&nbsp;transformar espacios públicos en&nbsp;lienzos artísticos, que fortalezcan el&nbsp;intercambio cultural y la colaboración entre&nbsp;creadores de todo el&nbsp;mundo.Transformación y expansión El&nbsp;MOS inició como el "Wall Street Meeting", un evento en&nbsp;Wiesbaden destinado a proporcionar un espacio seguro para el&nbsp;graffiti. Tras la demolición del&nbsp;edificio que albergaba el&nbsp;evento en&nbsp;2001, nació el&nbsp;Meeting of Styles en&nbsp;2002. Desde entonces, la&nbsp;organización es un&nbsp;referente en&nbsp;Europa, Asia y América, en el cual se destaca su impacto en el&nbsp;arte urbano global.<h2>Ambato</h2>En&nbsp;noviembre de 2023, la&nbsp;ciudad ecuatoriana de Ambato conocida como la "Ciudad de las Flores y las Frutas," recibió una&nbsp;espectacular edición del&nbsp;MOS. Aproximadamente&nbsp;30 artistas de países como&nbsp;México, Perú, Chile, Colombia, Nepal y&nbsp;Ecuador transformaron las&nbsp;paredes del&nbsp;Mercado Central en imponentes&nbsp;murales. La organización estuvo a cargo de la&nbsp;Casa de la Cultura Núcleo de Tungurahua. El&nbsp;evento formó parte de la agenda cultural "Sol de Noviembre 2023", en el que se integró&nbsp;música,&nbsp;danza y&nbsp;muralismo en una experiencia única. El&nbsp;MOS en&nbsp;Ambato embelleció el&nbsp;entorno urbano, fortaleció el&nbsp;orgullo comunitario y promovió la&nbsp;inclusión social. Los&nbsp;murales contaron&nbsp;historias, reflejaron la&nbsp;diversidad cultural y fomentaron un intercambio artístico&nbsp;enriquecedor entre creadores. Fue una muestra que destacó cómo el&nbsp;arte urbano puede&nbsp;transformar espacios físicos y también el tejido&nbsp;social de las comunidades.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/dnf5y6WGCK4" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>
</div>[Imagen], por Youtube/ Streetart Ecuador.<h2>Actividades&nbsp;</h2>El&nbsp;MOS es una&nbsp;celebración multidisciplinaria que involucra a toda la comunidad. A lo largo de sus ediciones en distintas ciudades, ofreció experiencias diversas más allá de los murales. La música es un elemento central, con&nbsp;conciertos de artistas que crean una atmósfera cargada de energía. Junto a la música, las&nbsp;danzas urbanas y los&nbsp;espectáculos de breakdance se convierten en el alma del festival, porque fusionan&nbsp;movimientos tradicionales con influencias modernas.<h2>Un proyecto colectivo&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</h2>Cada edición enfrenta&nbsp;desafíos logísticos únicos, especialmente al organizar eventos en espacios públicos de gran escala. En muchos casos, la organización tiene que resolver obstáculos para garantizar que el evento sea accesible y profesional. Sin embargo, la&nbsp;sinergia entre los artistas, público y patrocinadores transforma todo en oportunidades para generar un impacto social real.&nbsp;Con ediciones en más de&nbsp;40 países alrededor del mundo, desde&nbsp;Latinoamérica hasta&nbsp;Asia, el&nbsp;crecimiento continuo del evento refleja el auge del streetart y la aceptación generalizada de los murales como una forma legítima de expresión artística. Además, el festival mostró que el arte puede actuar también como un&nbsp;motor económico.<h2>Arte urbano que transforma</h2>El impacto del&nbsp;Meeting of Styles va más allá de la creación de murales impresionantes. En cada edición, se genera un&nbsp;legado, que afecta tanto a los espacios urbanos como a las personas que los habitan. Las&nbsp;obras, que inicialmente pueden parecer simples, se convierten en símbolos de identidad y orgullo para la gente.&nbsp;Más allá de la estética, el MOS promueve una&nbsp;valiosa reflexión sobre el arte público y su capacidad para&nbsp;inspirar y&nbsp;unir. Para muchos, es una forma de tomar la ciudad como lienzo para expresar preocupaciones sociales, políticas y ambientales. El evento logró, durante más de dos décadas,&nbsp;trascender las barreras del arte tradicional y convertirse en una plataforma global.<h2>Próximamente</h2>El&nbsp;Meeting of Styles no tiene programada su edición en&nbsp;Latinoamérica para el&nbsp;2025. Más allá de que la región fue un escenario clave en años anteriores, el calendario de este año incluye otras ciudades internacionales como&nbsp;Indonesia (30 y 31 de mayo),&nbsp;Tailandia (2-4 de mayo),&nbsp;Alemania (12-15 de junio),&nbsp;Finlandia (27-29 de junio) y&nbsp;Jamaica (11-14 de diciembre). La organización aún no anunció fechas para futuros encuentros en&nbsp;Latinoamérica. Queda estar atento a sus plataformas oficiales para conocer cualquier actualización.

medium_Meeting of Styles Ecuador.jpg

small_Meeting of Styles Ecuador.jpg

thumbnail_Meeting of Styles Ecuador.jpg

Meeting of Styles Ecuador.jpg

¿Cuándo regresa a Latinoamérica Meeting of Styles?

En la metrópoli que nunca duerme, donde la tradición y la modernidad están en cada esquina, el arte urbano es un símbolo de resistencia, expresión y conexión. La Ciudad de México es testigo de una transformación espectacular en sus calles. El arte urbano, con murales clandestinos e intervenciones oficiales, encontró su propia voz. El proyecto&nbsp;Street Art Chilango es una innovadora iniciativa que convierte el arte de las calles en una experiencia colectiva. Desde su fundación, tuvo un impacto profundo en la apreciación y difusión, vinculó el espacio público con el ciberespacio de una manera única.<h2>La semilla de un movimiento</h2>El concepto de&nbsp;Street Art Chilango comenzó el 6 de marzo de 2013, cuando&nbsp;Jenaro de Rosenzweig y&nbsp;Alejandro Revilla decidieron crear una página en Facebook dedicada a mostrar el arte urbano de CDMX. En ese momento, expusieron su perspectiva sobre la limitación del arte callejero mexicano y se dieron cuenta de que estaban frente a un mundo completamente desconocido, lleno de creatividad y expresión popular.Comenzó como una simple fanpage dedicada a subir fotos de murales y grafitis. Rápidamente, se convirtió en una plataforma mucho más ambiciosa.&nbsp;Jenaro y&nbsp;Alejandro crearon un&nbsp;sitio web con un API integrado, un sistema que permitió geo-localizar todas las obras de arte urbano documentadas por los usuarios de Instagram. Al unirse a la iniciativa utilizaron el hashtag&nbsp;#streetartchilango, los ciudadanos y artistas contribuyeron a mapear la riqueza visual de la ciudad, haciendo accesibles obras que, de otro modo, podrían haber permanecido ocultas para muchos.<h2>Reconocimiento y expansión</h2>El éxito de&nbsp;Street Art Chilango fue inmediato y, en poco tiempo, el proyecto pasó de ser un fenómeno de redes sociales a una iniciativa turística. En 2015, el&nbsp;Fondo Turístico de Promoción Mixta de la Ciudad de México reconoció su impacto, otorgándole un premio por su aporte a la promoción de la capital. Esto ayudó a consolidar su imagen como un referente de la&nbsp;cultura urbana de la CDMX, que atrae a turistas de todo el mundo, deseosos de conocer los secretos mejor guardados de la ciudad.En 2018, la&nbsp;Secretaría de Turismo de CDMX lo incluyó en su lista de los&nbsp;100 proyectos más relevantes de promoción. De esta manera,&nbsp;Street Art Chilango se consolidó como un protagonista esencial en la escena cultural de la ciudad, posicionándose como una de las principales iniciativas en torno al arte urbano.<h2>La experiencia de los tours</h2>Street Art Chilango es distinguido por su capacidad para transformar una simple caminata por las calles de CDMX en una&nbsp;experiencia sensorial. La iniciativa invita a descubrir murales y grafitis, mediante un recorrido profundo sobre las&nbsp;historias de los artistas que los crearon. Las guías que lideran los recorridos, brindan una visión detallada de cada obra, revelan los secretos de los artistas, las técnicas empleadas, los mensajes que se esconden tras cada pincelada y la evolución del arte urbano en la ciudad.El recorrido se extiende por zonas icónicas como&nbsp;Roma,&nbsp;Condesa y el&nbsp;Centro Histórico, donde los turistas se sumergen en los&nbsp;colores y estilos diversos&nbsp;que reflejan tanto la realidad social como los sueños de los artistas. La&nbsp;geolocalización de las obras, disponible en el sitio web de&nbsp;Street Art Chilango, permite que cualquier visitante arme su propio tour, pero la&nbsp;experiencia guiada tiene un valor único.A través del uso del&nbsp;hashtag #streetartchilango, más de&nbsp;100.000 personas compartieron sus propias fotos y descubrimientos, creando una red global que amplifica la visibilidad de las obras. Con este modelo de participación colectiva democratizaron el arte. La llegada de los smartphones, disolvieron las fronteras físicas de los murales, y lo que antes era una pieza de arte local, ahora puede ser apreciado por&nbsp;miles de personas en todo el mundo. Este cambio radical renovó&nbsp;el muralismo, con una nueva ola de creatividad que nutrió la tradición mexicana.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Obras_de_street_art_chilango_137b578867.jpg">[Imagen], por Pinterest.La iniciativa&nbsp;Street Art Chilango&nbsp;sigue creciendo, promoviendo el&nbsp;arte accesible, la&nbsp;educación cultural y la&nbsp;preservación del patrimonio urbano. A medida que nuevos artistas surgen, el proyecto cultiva una visión compartida, con la visión de que el arte urbano es, y siempre será, un reflejo de nuestra sociedad.

medium_El arte de Streetartchilango.jpg

small_El arte de Streetartchilango.jpg

thumbnail_El arte de Streetartchilango.jpg

El arte de Streetartchilango.jpg

Street Art Chilango, la iniciativa que cambió el arte urbano mexicano

El influyente&nbsp;trapero argentino,&nbsp;Duki, dejó una marca indeleble en la escena artística. En&nbsp;Miami, en el emblemático barrio de&nbsp;Wynwood levantaron un deslumbrante&nbsp;mural que celebra su meteórico ascenso y su impacto en la música&nbsp;urbana.Wynwood es reconocido por sus coloridos&nbsp;murales y su efervescente vida artística, y añadió una nueva joya a su colección. Esta obra, fruto del talento del colectivo artístico&nbsp;The Creative Outcome, se realizó en colaboración con&nbsp;Warner Music Latam. Sorprendentemente, los artistas completaron el proyecto en menos de dos días, y describieron la experiencia como "literalmente una película".<h2>La reacción de Duki y sus seguidores</h2>La inauguración del&nbsp;mural fue realizada con la presencia de&nbsp;Duki, quien sorprendió gratamente a sus fanáticos que se congregaron para admirar la obra. Durante su visita, el artista interactuó con sus seguidores y posó para fotografías. La cuenta de Instagram&nbsp;@dukiland_usa compartió imágenes del encuentro y destacó la emoción de los presentes al conocer a su ídolo en persona.<h2>Un símbolo de la expansión&nbsp;</h2>La presencia de un&nbsp;mural de&nbsp;Duki en&nbsp;Miami simboliza el crecimiento constante del&nbsp;trap argentino en la escena musical internacional. Este género, que ganó popularidad en los últimos años, encuentra en artistas como él a sus principales exponentes, por el hecho de llevar su música y cultura a audiencias globales.&nbsp;La noticia se difundió rápidamente en diversas plataformas digitales. Muchos usuarios de&nbsp;TikTok compartieron videos de la obra y las reacciones al verla por primera vez.&nbsp;<h2>El proceso creativo detrás del mural</h2>El colectivo&nbsp;The Creative Outcome compartió detalles sobre el proceso de creación del&nbsp;mural. A través de sus redes, publicaron imágenes del desarrollo de la obra, desde los primeros trazos hasta el resultado final. En una publicación en&nbsp;X, mostraron imágenes del&nbsp;mural terminado, con un agradecimiento a la oportunidad de participar en este proyecto y en el que distinguieron la colaboración con&nbsp;Warner Music Latam.<h2>Duki &amp; Miami</h2>Duki demuestra tener una conexión especial con&nbsp;Miami, ciudad que visitó en múltiples ocasiones. Recientemente, compartió momentos junto a su pareja,&nbsp;Emilia Mernes, en las playas y la vida nocturna miamense. En un posteo en sus redes,&nbsp;la cantante expresó su cariño hacia&nbsp;Mauro, con un divertido comentario :&nbsp;"Ojalá nuestros hijos tengan tu perfil".<h2>Hecho clave en su carrera&nbsp;</h2>La creación de este&nbsp;mural representa un hito significativo en la carrera de&nbsp;Duki. No solo consolida su posición como uno de los artistas más influyentes del&nbsp;trap latino, sino que también refleja su capacidad para trascender fronteras y conectar con audiencias internacionales. Este homenaje en&nbsp;Miami es testimonio de su dedicación, talento y del impacto cultural que ha logrado en tan poco tiempo.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Duki_una_figura_en_Miami_8ae9f5d979.jpg">El trapero planea el "Ameri Tour", que tendrá funciones en 13 países [Imagen], por La Capital.Este nuevo&nbsp;mural de Duki en Wynwood es más que una obra de arte, es un símbolo de la expansión y aceptación del&nbsp;trap argentino en el panorama musical global. La colaboración de artistas locales con la comunidad internacional destaca la importancia de la unión entre diferentes formas de expresión artística.

medium_Mural-de-Duki-en-Miami.jpg

small_Mural-de-Duki-en-Miami.jpg

thumbnail_Mural-de-Duki-en-Miami.jpg

Mural-de-Duki-en-Miami.jpg

Duki fue inmortalizado en Miami

Ideado por Felipe Jácome y bajo la idea de reflexionar sobre las tensiones entre la vulnerabilidad económica y la fuerza del sueño colectivo, el proyecto “Sueño Argentino” conquistó la Ciudad de México de la mano del fútbol y el arte.<h2>“Sueño Argentino”, la exposición que combinó fútbol y arte</h2>Llevada a cabo en Ciudad de México, la exposición “Sueño Argentino” de Felipe Jácome no solo unió dos esferas gigantescas como los son el fútbol y el arte, sino que también convocó una gran masa de espectadores y dejó una huella en el público a través de una particular y única forma de expresión artística: fotografías de jóvenes jugando al fútbol sobre billetes de pesos argentinos. Presentado como una manifestación del espíritu argentino y un testimonio del poder del fútbol para generar sentido, unión y esperanza, el proyecto desarrollado por el fotógrafo de origen ecuatoriano buscó también demostrar cómo la pasión y la creatividad colectiva resisten y se transforman a pesar de las fluctuaciones económicas.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Save_Clip_App_475432721_17870276427276500_2946703523974988753_n_5f83060f71.jpg"> El ecuatoriano Felipe Jácome en la exposición en Ciudad de México (Instagram/Galerianueva.mx).<h2>La palabra de Felipe Jácome</h2>El fotógrafo y desarrollador de la muestra dialogó con Street Art Latam acerca de la motivación para llevar a cabo la exposición, el impacto en el público, el objetivo del evento para con la gente y las posibilidades de llevarlo a otros países de la región.¿Cuál fue el motivo principal para el surgimiento de la exposición?El objetivo de mostrar la obra Sueño Argentino en la Ciudad de México fue acercar al público a la realidad de Argentina a través de un idioma en común: el fútbol. Cabe resaltar que en la Ciudad de México hay una comunidad Argentina muy grande que también pudo apreciar la obra.¿Cuál fue la recepción del evento?La exposición del sueño argentino fue bien recibida y hubo una buena cantidad de gente del mundo del fútbol (hinchas, fans, coleccionistas, blogeros) que vinieron a ver la obra. También hubo gente de la comunidad argentina en Ciudad de México, y del mundo artístico en general. El evento también recibió cobertura del noticiero de deportes TUDN de televisa.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_futbol_y_el_arte_como_protagonistas_en_Sueno_Argentino_3ee4411dbb.jpg"> El fútbol y el arte como protagonistas en "Sueño Argentino" (Instagram/Galerianueva.mx).¿Hay alguna esperanza de migrar el evento hacia otros países?Por supuesto. Esperamos que la exposición en la Ciudad de México sea la primera de muchas. Nuestra esperanza es poder llevar la obra del Sueño Argentino a Buenos Aires y a otras ciudades en Argentina principalmente, y a otros lugares donde podría haber interés en el mensaje de la obra.¿Qué mensaje se busca dar con el evento?La obra del sueño argentino busca explorar y retratar la realidad de los barrios populares de Buenos Aires en estos tiempos de crisis económica. En específico, la obra se concentra en los jóvenes futbolistas de los barrios, para quienes el fútbol es uno de los pocos caminos de superación que tienen. Como lo describe Francisco Jarrín en el texto de la muestra: En las villas de Buenos Aires, donde las oportunidades son escasas y los desafíos abundan, el fútbol emerge como un espacio de esperanza… Jácome utiliza una técnica provocadora y profundamente simbólica: imprime fotografías de jóvenes jugando al fútbol sobre billetes de pesos argentinos, un material cargado de significados. Estos billetes, desgastados por la inflación y el colapso económico, se convierten en lienzos que establecen un contraste poderoso: el peso argentino, emblema de una economía quebrantada, convive con imágenes que capturan el ímpetu de la juventud, su lucha y sus sueños.<h2>La huella de “Sueño Argentino”</h2>Tras la presentación en Ciudad de México, el proyecto desarrollado por el fotógrafo ecuatoriano Felipe Jácome no solo dio inicio a la que promete ser una serie de exposiciones por distintos rincones de Latinoamérica, sino que también se instaló como una de las principales exposiciones de arte y de fútbol a nivel regional y logró impactar de manera positiva desde su primera edición en territorio mexicano.

medium_Una de las obras de Felipe Jácome presentes en la exposición.jpg

small_Una de las obras de Felipe Jácome presentes en la exposición.jpg

thumbnail_Una de las obras de Felipe Jácome presentes en la exposición.jpg

Una de las obras de Felipe Jácome presentes en la exposición.jpg

“Sueño Argentino”: la muestra que transformó el fútbol en una obra de arte

La&nbsp;House of Vans es un&nbsp;templo dedicado a la&nbsp;cultura urbana, en el que los sueños más ambiciosos se encuentran con la&nbsp;realidad. En sus&nbsp;muros, la historia de la&nbsp;rebeldía y la&nbsp;creatividad se plasma con cada paso que se da. Este&nbsp;proyecto legendario se encarga de reunir a&nbsp;artistas,&nbsp;músicos y&nbsp;entusiastas del skate, donde la&nbsp;pasión&nbsp;se vive de manera&nbsp;intensa y&nbsp;auténtica.<h2>Concepto street</h2>La marca Vans creó la primera&nbsp;House of Vans en Brooklyn, Nueva York, como una plataforma que reciba a la&nbsp;cultura del skate y la&nbsp;música punk. Este espacio se convirtió en un santuario para quienes buscaban algo más que moda. En él se formó una&nbsp;comunidad con valores similares y auténticos, y una pasión por la&nbsp;expresión individual. Con el tiempo,&nbsp;la firma abrió otras sedes en ciudades clave como&nbsp;Londres,&nbsp;Chicago y&nbsp;Ciudad de México.La esencia de la&nbsp;House of Vans radica en su capacidad para reinventarse. Cada sede refleja lo local, mediante&nbsp;conciertos,&nbsp;exposiciones de arte,&nbsp;talleres y competencias de&nbsp;skate. El diseño prioriza la&nbsp;interacción y el intercambio&nbsp;creativo, de manera que quienes asisten se sienten parte de algo más grande.<h2>La sede de CDMX</h2>La&nbsp;House of Vans Ciudad de México abrió sus puertas en noviembre de 2021 en un lugar con historia que se complementa a la perfección con la filosofía de&nbsp;Vans.Dentro de su propuesta, incluyen una pista de&nbsp;skate techada, donde principiantes y profesionales practican bajo un ambiente&nbsp;inclusivo. Otro pilar es la&nbsp;música, con&nbsp;conciertos gratuitos que presentaron a&nbsp;artistas emergentes como a nombres consagrados, entre ellos&nbsp;Molotov y&nbsp;The Skatalites, quienes brindaron shows inolvidables.Además de música y skate, se llevan adelante&nbsp;talleres de serigrafía,&nbsp;graffiti y&nbsp;fotografía. Los participantes aprenden directamente de expertos en sus campos, que fomentan la conexión entre creativos de diferentes disciplinas.&nbsp;La ubicación exacta es Av. Mixcoac 91, colonia San Juan, alcaldía Benito Juárez, Ciudad de México, en un edificio histórico remodelado. El acceso es sencillo, ya que está cerca de la estación del metro Mixcoac, correspondiente a las líneas 7 y 12 del sistema de transporte colectivo de la ciudad. La entrada a la mayoría de los eventos y actividades es gratuita, pero algunas experiencias específicas pueden requerir un registro previo a través del sitio web oficial.&nbsp;<h2>Diseño y comunidad</h2>Cada elemento dentro de la&nbsp;House of Vans Ciudad de México está pensado para&nbsp;inspirar y provocar reacciones. Las paredes interiores muestran&nbsp;murales cambiantes y los espacios abiertos invitan a la&nbsp;exploración. La interacción entre lo físico y lo conceptual permite que cada persona viva una experiencia muy propia. La&nbsp;accesibilidad es otro punto clave, ya que esta sede organiza eventos&nbsp;gratuitos que buscan democratizar el acceso a la&nbsp;cultura y el&nbsp;arte.&nbsp;La&nbsp;House of Vans conecta a las personas dentro de sus sedes físicas y extiende su influencia con&nbsp;colaboraciones globales. En&nbsp;México, se hicieron proyectos conjuntos con&nbsp;colectivos artísticos y&nbsp;músicos muy diversos del país, alianzas que refuerzan la visión de apoyar a las&nbsp;comunidades creativas locales.Uno de los eventos más emblemáticos realizados en la sede mexicana fue el "Vans Custom Culture", un concurso que reta a los participantes a diseñar&nbsp;zapatillas. Este proyecto destaca el compromiso de&nbsp;la marca con la&nbsp;creatividad, ya que alienta a los jóvenes a expresar su identidad a través del arte.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/House_Of_Vans_desde_su_interior_be02905fb8.jpg">House of Vans desde su interior [Imagen], por MilenioLa&nbsp;House of Vans es un&nbsp;santuario inmortalizado en el tiempo, un&nbsp;universo paralelo donde la&nbsp;cultura urbana florece en su máxima expresión. En sus&nbsp;paredes late el pulso de la&nbsp;rebeldía, donde cada rincón guarda el&nbsp;eco de las&nbsp;generaciones que, con pasión y&nbsp;audacia, han transformado la música, el&nbsp;arte y el&nbsp;skate en formas de vida.&nbsp;En este lugar el&nbsp;arte se convierte en&nbsp;manifiesto. Todo es posible y cada segundo dentro de sus muros es una&nbsp;revolución personal que se extiende más allá de sus paredes.

large_El espectacular centro cultural de House of Vans.jpg

medium_El espectacular centro cultural de House of Vans.jpg

small_El espectacular centro cultural de House of Vans.jpg

thumbnail_El espectacular centro cultural de House of Vans.jpg

El espectacular centro cultural de House of Vans.jpg

House of Vans, una vanguardia de la cultura urbana

Conformado por Fernando Lerena y Maximiliano Ledesma, Grupo Sismo se ha establecido como uno de los colectivos artísticos más importantes de Mar del Plata y de Argentina. Con vigencia en la escena del arte urbano desde hace más de diez años, el grupo marplatense ha logrado dejar su huella en las paredes y los muros argentinos y se ha hecho de un nombre en el movimiento sudamericano.<h2>El germen artístico de Grupo Sismo</h2>Inspirados en colectivos artísticos argentinos como Escombros, Espartaco y Mondongo y bajo el concepto de una experiencia estudiantil, Grupo Sismo surgió en el último lapso de la carrera de profesorado en pintura que tanto Fernando como Maximiliano estudiaron en la Escuela de Artes Visuales Martín Malharro en Mar del Plata. Si bien el contenido del colectivo en sus inicios estuvo ligado a las muestras y exposiciones de material como dibujos y fotografías, el muralismo tomó protagonismo en las obras del colectivo tras la victoria del grupo en un concurso de arte en la Universidad Nacional de la ciudad balnearia argentina.&nbsp;<img class="image_resized" style="width:75%;" src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Maximiliano_Ledesma_en_accion_78b4029465.jpg"> Maximiliano Ledesma en acción (Instagram/Grupo Sismo).Ya con el muralismo como la idea artística principal del colectivo, Grupo Sismo comenzó a decorar las paredes y los muros marplatenses con sus diseños, se ganó un nombre en la escena del arte urbano local y desplegó sus ideas en otras provincias de Argentina como Santa Fe.<h2>De “Mensajeras” a “Cinco de Copas”: las obras más destacadas del grupo</h2>A lo largo de sus más de diez años en el mundo del arte urbano, el grupo marplatense conformado por Fernando Lerena y Maximiliano Ledesma ha dejado su rastro en distintas zonas de Argentina y ha creado obras que recorrieron el mundo.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Cinco_de_Copas_el_mural_en_homenaje_a_Maradona_de_Grupo_Sismo_5d2830dcf1.jpg"> "Cinco de Copas", el mural en homenaje a Maradona de Grupo Sismo (Instagram/Complejo Sierra Tortuga).“Cinco de Copas”, obra ubicada en el Complejo Sierra Tortuga en Sierra de los Padres y creada en homenaje a Diego Maradona y al Mundial obtenido por la Selección argentina en Qatar, “Mensajeras”, el mural más grande e importante de Mar del Plata y “Yiyi Eterno”, una pantera negra pintada en la costa de la ciudad balnearia argentina, son tan solo algunas de las obras más destacadas del currículum del Grupo Sismo.<h2>Codo a codo con los mejores del mundo</h2>El mural “Mensajeras” del colectivo artístico marplatense Grupo Sismo ha sido seleccionado como una de los cien obras de arte nominadas al premio “Best Mural of the World”, galardón que designa al mejor mural urbano del mundo, en la prestigiosa competencia organizada por Street Art Cities, plataforma global dedicada a documentar y promover el arte urbano de todo el mundo. La obra pintada por Fernando Lerena y Maximiliano Ledesma acabó en el vigesimoprimer lugar y fue la quinta mejor obra latina rankeada del concurso, que tuvo al chileno Cristóbal Persona como ganador con “Charanguista Andino”.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Mensajeras_la_obra_de_Grupo_Sismo_nominada_a_Mejor_Mural_del_Mundo_ab2b4b09cc.jpg"> "Mensajeras", la obra de Grupo Sismo nominada a Mejor Mural del Mundo (Instagram/Grupo Sismo).

medium_Fernando Lerena y Maximiliano Ledesma, los integrantes de Grupo Sismo.jpg

small_Fernando Lerena y Maximiliano Ledesma, los integrantes de Grupo Sismo.jpg

thumbnail_Fernando Lerena y Maximiliano Ledesma, los integrantes de Grupo Sismo.jpg

Fernando Lerena y Maximiliano Ledesma, los integrantes de Grupo Sismo.jpg

Grupo Sismo, los dueños del arte urbano marplatense

AMEBA (Arte Móvil Experimental Buenos Aires) es un&nbsp;colectivo de arte urbano de&nbsp;Buenos Aires. Desde su creación en&nbsp;2011, este grupo se encargó de&nbsp;revitalizar espacios olvidados, con la combinación de su&nbsp;creatividad y el&nbsp;entorno de manera&nbsp;innovadora.<h2>Origen y filosofía&nbsp;</h2>El&nbsp;colectivo surgió en&nbsp;2011 en la&nbsp;Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la&nbsp;Universidad de Buenos Aires, durante un&nbsp;proyecto para la materia&nbsp;Medios Expresivos II que requería una&nbsp;intervención urbana. El&nbsp;nombre busca encapsular su&nbsp;esencia:<ul><li>Arte: Manifestación de una&nbsp;visión personal del mundo, libre de las&nbsp;restricciones académicas o&nbsp;comerciales.</li><li>Móvil: Sin&nbsp;ubicación fija, sus&nbsp;obras aparecen y desaparecen,&nbsp;adaptándose y&nbsp;mutando con el tiempo.</li><li>Experimental: Sin&nbsp;rutas predefinidas, se desarrollan de manera&nbsp;espontánea, sin&nbsp;bocetos ni&nbsp;pretensiones.</li><li>Buenos Aires: La&nbsp;ciudad es su&nbsp;hábitat, nutriéndose de la&nbsp;interacción con&nbsp;artistas,&nbsp;peatones y el&nbsp;entorno urbano.</li></ul>Esta&nbsp;filosofía les permite&nbsp;intervenir en espacios desatendidos, otorgándoles&nbsp;nueva vida y&nbsp;significado.<h2>Intervenciones</h2>Las&nbsp;transformaciones de&nbsp;AMEBA se caracterizan por su&nbsp;adaptabilidad y&nbsp;efimeridad. Utilizan&nbsp;materiales reciclados y&nbsp;desechos urbanos, convirtiéndolos en piezas&nbsp;amigables con el&nbsp;entorno y los&nbsp;transeúntes. En su&nbsp;proyecto de "museos" en&nbsp;paredes abandonadas, donde&nbsp;enmarcan secciones para que otros las&nbsp;intervengan, fomentaron una&nbsp;obra conjunta y en&nbsp;constante evolución.<h2>Referentes</h2>AMEBA tiene su&nbsp;inspiración en la&nbsp;calle y en&nbsp;artistas que desafían las&nbsp;normas establecidas, como&nbsp;The Gray Ghost, conocido por&nbsp;cubrir grafitis con&nbsp;pintura gris, como&nbsp;cuestionamiento de la&nbsp;propiedad del espacio público. Otro es&nbsp;Banksy, el&nbsp;artista británico que&nbsp;inserta sus obras en&nbsp;museos ajenos. También aparece&nbsp;El Tono, quien lleva&nbsp;obras creadas en la calle a&nbsp;museos, para explorar la&nbsp;dualidad entre&nbsp;arte urbano e&nbsp;institucional. Estas&nbsp;referencias alimentan su&nbsp;enfoque experimental y su deseo de&nbsp;romper barreras entre el&nbsp;arte y la&nbsp;sociedad.<h2>Participación y comunidad</h2>AMEBA es un&nbsp;colectivo abierto e&nbsp;invita a la&nbsp;participación ciudadana.&nbsp;Cualquiera puede&nbsp;unirse para buscar una&nbsp;pared abandonada y&nbsp;transformarla en un "museo"&nbsp;personal. Con este&nbsp;enfoque,&nbsp;democratizan el&nbsp;arte,&nbsp;eliminan intermediarios burocráticos y&nbsp;promueven la&nbsp;libre expresión sin&nbsp;prejuicios.Desde su&nbsp;creación, lograron&nbsp;influir en la&nbsp;percepción del&nbsp;arte urbano en&nbsp;Buenos Aires. Ese&nbsp;enfoque móvil y&nbsp;experimental inspira a&nbsp;otros colectivos y&nbsp;artistas a&nbsp;explorar nuevas formas de&nbsp;interacción. De esta forma, consiguieron&nbsp;contribuir a la&nbsp;revalorización de&nbsp;áreas desatendidas, transformándolas en&nbsp;puntos de interés cultural y&nbsp;artístico.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Intervenciones_de_AMEBA_Arte_Movil_Experimental_Buenos_Aires_jpg_jpg_d301349868.jpg">AMEBA es necesariamente urbana, ya que se nutre de relacionarse con artistas, peatones, muralistas, stencils y más [Imagen], por Escritos en la calle.AMEBA es una&nbsp;corriente fresca y&nbsp;disruptiva en el&nbsp;arte urbano porteño. Con su&nbsp;firme compromiso con la&nbsp;experimentación da una&nbsp;perspectiva renovada sobre cómo sus&nbsp;obras pueden&nbsp;integrarse en la&nbsp;vida cotidiana, e&nbsp;invitan a&nbsp;todos a ser&nbsp;partícipes de la&nbsp;transformación del espacio.

small_La sigla de Ameba en cada una de sus obras.jpg

thumbnail_La sigla de Ameba en cada una de sus obras.jpg

La sigla de Ameba en cada una de sus obras.jpg

El fenómeno AMEBA en acción

A lo largo de la historia, el arte ha atravesado el nacimiento de nuevas maneras de implantar obras en distintas superficies y de diversas maneras como el dibujo, la pintura y la escultura, entre otras. Más allá de esto, no hay dudas de que una de las formas más icónicas y representativas del arte urbano es el graffiti.<h2>De las calles de Filadelfia al mundo</h2>Si bien tiene sus orígenes en el Imperio romano, donde se pintaban las paredes con un tono satírico y crítico para ridiculizar algún elemento de la sociedad o de la política de la época, el concepto de graffiti como tal surge a mediados de la década de los 60 en las calles de la ciudad estadounidense de Filadelfia de la mano de Darryl McCray, un jóven nacido en la metrópoli ubicada en Pensilvania. Apodado como Cornbread en referencia al pan de maíz que hacía su abuela, el filadelfiano fue enviado a un centro penitenciario juvenil, lugar donde comenzaría a dejar su firma en todos sitios: el baño, la capilla, la cafetería, el gimnasio y la administración.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Cornbred_el_primer_grafitero_del_mundo_52501ccf56.jpg"> Cornbread, el primer grafitero del mundo (Overstandard).Poco tiempo después y ya fuera del centro penitenciario juvenil, Cornbread cambió el rotulador por una lata de aerosol y empezó a escribir “Cornbread Loves Cynthia” en las paredes para llamar la atención de Cynthia Custuss, una chica del instituto que le gustaba. El arte del graffiti comenzó a extenderse por Filadelfia y pronto llegó al metro, taxis, trenes de carga, camiones de correo y vehículos policiales.Ya con una base formada por lo hecho por el jóven filadelfiano, el arte del graffiti ganó popularidad y sufrió avances y tendencias positivas que lo transformaron en la forma de expresión artística que conocemos hoy en día: al inicio de los 70, Taki empezó a darle forma al manejo del aerosol, luego transcurrió la era Die Hard, donde hubo un boom y muchísima gente arrancó a practicar el arte, y en los años 90 apareció el movimiento Tren Limpio, corriente en la que muchos artistas dejaron de enfocarse en los ferrocarriles y comenzaron a pintar muros y paredes.<h2>De Banksy y Smug One hasta Os Gêmeos y Martín Ron: los referentes en la actualidad</h2>Si de pioneros del graffiti hablamos, no hay dudas de que los nombres de artistas como Cornbread, Taki183, Cool Earl, Kool Klepto Kidd, Chewy, Bobby Cool o Cold Duck figuran en el listado. Sin embargo, el arte del graffiti ha mutado en los últimos años y la expresión artística ha conseguido un nuevo grupo de referentes. En el plano internacional, el británico Banksy, el francés Blek le Rat, el estadounidense Shepard Fairey, el australiano Smug One y el portugués MrDheo son algunos de los mayores exponentes en la actualidad, mientras que figuras como los brasileños Os Gêmeos, el argentino Martín Ron, la colombiana Nandy Mondragón y los chilenos Cristóbal Persona e Inti reinan el arte de graffiti en el continente latinoamericano.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_obra_Love_is_in_the_air_del_britanico_Banksy_444b8c8117.jpg"> La obra "Love is in the air" del británico Banksy (Thomas Coex).<h2>Las joyas del graffiti a nivel mundial</h2>Con obras icónicas que han marcado un antes y un después en la historia del arte urbano, el graffiti ha dejado una huella imborrable en ciudades de todo el mundo a través de piezas artísticas consideradas íconos del arte. “Flower Thrower” en Jerúsalen y “Balloon Girl” en Londres del británico Banksy, “The Giant” en Berlín del italiano Blu, “Etnias” en Río de Janeiro del brasileño Eduardo Kobra, “The Giants” en Vancouver del dúo brasileño Os Gêmeos son tan solo un pequeño puñado de las obras más representativas que el arte del graffiti ha pintado a lo largo del mundo.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_huella_del_duo_brasileno_Os_Gemeos_en_Vancouver_con_The_Giants_14ff23633b.jpg"> La huella del dúo brasileño Os Gêmeos en Vancouver con "The Giants" (Os Gêmeos).

medium_Graffiti, ícono del arte urbano a nivel mundial.jpg

small_Graffiti, ícono del arte urbano a nivel mundial.jpg

thumbnail_Graffiti, ícono del arte urbano a nivel mundial.jpg

Graffiti, ícono del arte urbano a nivel mundial.jpg

El graffiti en el mundo: su historia, sus leyendas y los murales que dejaron huella

El&nbsp;anonimato envuelve la figura de&nbsp;Banksy, el enigmático&nbsp;británico que revolucionó el arte urbano con su estilo&nbsp;irreverente, su aguda&nbsp;crítica social y su&nbsp;estética inconfundible. Sin embargo, su obra, lejos de permanecer en la sombra, ganó una&nbsp;presencia imponente en el panorama artístico global. Ahora,&nbsp;Madrid reivindica su legado con la inauguración del&nbsp;Museo Banksy, un espacio que alberga la&nbsp;mayor colección de piezas del artista en&nbsp;Europa. El mismo se encuentra en el&nbsp;Paseo de la Esperanza 1, frente a la estación de metro de&nbsp;Acacias y expone&nbsp;reproducciones de sus obras más icónicas, en busca de trasladar al público al contexto social en el que fueron concebidas.<h2>Una experiencia inmersiva que transporta a las calles</h2>El&nbsp;Museo Banksy no es un museo convencional. Desde el momento en que los visitantes cruzan sus puertas, son transportados a un entorno donde el&nbsp;arte callejero cobra vida. Cuenta con más de&nbsp;170 piezas expuestas, que simulan la crudeza y el dinamismo del paisaje urbano en el que&nbsp;Banksy suele intervenir. A través de una cuidada&nbsp;ambientación sonora, los&nbsp;sonidos del tráfico, las&nbsp;sirenas policiales y las&nbsp;voces de la ciudad crean un telón de fondo envolvente que refuerza la autenticidad de la muestra.Las&nbsp;reproducciones a tamaño real de los&nbsp;murales más icónicos del artista, dispuestas en entornos que recrean el deterioro urbano con&nbsp;cascotes,&nbsp;mobiliario abandonado y&nbsp;muros descascarados, permiten que el espectador experimente la&nbsp;esencia del arte callejero en su contexto original.<h2>Obras que definieron una era</h2>Entre las piezas más destacadas que pueden apreciarse en el museo se encuentran&nbsp;reproducciones exactas de los murales más emblemáticos, como la icónica&nbsp;"Girl with Balloon", una de sus obras más reconocibles, que simboliza la&nbsp;esperanza y la fragilidad de los sueños. También se exhibe&nbsp;"The Flower Thrower", la imagen del manifestante encapuchado que, en lugar de arrojar un cóctel molotov, lanza un&nbsp;ramo de flores, un potente símbolo de&nbsp;resistencia pacífica.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Nuevo_museo_de_Banksy_en_Madrid_Girl_with_Balloon_aa0a878132.jpg"> "Girl with Balloon" simboliza la esperanza y la fragilidad de los sueños. Una recriminación a la sociedad de consumo y la inaccesibilidad de las aspiraciones personales [Imagen], por La Razón.Además, presenta una selección crítica del&nbsp;consumismo, la&nbsp;guerra, el&nbsp;cambio climático y las&nbsp;desigualdades sociales, temáticas recurrentes en el trabajo del artista. Estas piezas destacan la capacidad de&nbsp;Banksy para combinar la&nbsp;ironía con el&nbsp;activismo visual e invitar al espectador a reflexionar sobre las problemáticas contemporáneas con una mirada crítica e incisiva.<h2>La evolución del artista</h2>El museo propone un itinerario&nbsp;cronológico que permite adentrarse en la&nbsp;evolución estilística y conceptual de&nbsp;Banksy. Desde sus primeros años en el arte callejero de&nbsp;Bristol de la década de los 90, hasta sus intervenciones más recientes, cada sala del museo es un vistazo a su&nbsp;metamorfosis creativa. A lo largo del recorrido, se aprecia cómo su técnica se sofisticó, de simples&nbsp;plantillas en blanco y negro a composiciones más elaboradas que combinan&nbsp;elementos pictóricos y&nbsp;mensajes textuales de gran impacto.El museo se enfoca en la trayectoria de&nbsp;Banksy, pero principalmente en su&nbsp;impacto en la escena artística global. La&nbsp;influencia que genera en el mundo del arte contemporáneo es innegable. Por otro lado, también funciona como un&nbsp;centro cultural dinámico, con actividades diseñadas para acercar el arte urbano a un público más amplio.&nbsp;<h2>Información útil</h2>Como mencionamos anteriormente, el establecimiento está ubicado en un punto&nbsp;estratégico de la capital española y abre sus puertas de lunes a domingo, de&nbsp;10:00 a 20:00 horas, con una extensión horaria los jueves hasta las&nbsp;21:00 horas. Las entradas tienen un costo de&nbsp;14 euros para el público general,&nbsp;11 euros para estudiantes y mayores de&nbsp;65 años, y&nbsp;10 euros para grupos de más de&nbsp;10 personas. Además, los&nbsp;niños menores de seis años y las&nbsp;personas con movilidad reducida pueden acceder de forma gratuita.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Obras_de_L_ARTISTA_banksy_que_tiene_nuevo_museo_en_madrid_5ea8fec3e2.jpg">Esta intervención, en un edificio de Church Street, Stoke Newington, es una parodia sobre la familia real, crítica del poder, la desigualdad social y la desconexión de la monarquía con la gente. Mural sobre la familia real británica. Fue cubierta con pintura negra, pero lo principal sigue visible [Imagen], por CNN.La apertura del&nbsp;Museo Banksy en&nbsp;Madrid marca la consolidación del&nbsp;arte urbano como una expresión artística&nbsp;legítima y trascendental. Más allá de la controversia que rodea a su&nbsp;identidad, el artista logró lo que pocos: transformar el&nbsp;paisaje urbano en un&nbsp;lienzo de&nbsp;protesta,&nbsp;reflexión y&nbsp;poesía visual. Ahora, su obra encuentra un refugio en este museo, donde cada persona puede acercarse a su&nbsp;universo creativo con una nueva perspectiva. Una parada obligada para los amantes del&nbsp;arte, la&nbsp;cultura y la&nbsp;crítica social.

Arte Urbano

Las mejores ciudades para admirar el arte urbano

¿Cuándo regresa a Latinoamérica Meeting of Styles?

Street Art Chilango, la iniciativa que cambió el arte urbano mexicano

Duki fue inmortalizado en Miami

“Sueño Argentino”: la muestra que transformó el fútbol en una obra de arte

House of Vans, una vanguardia de la cultura urbana

Grupo Sismo, los dueños del arte urbano marplatense

Explora más contenido

Los mejores sándwiches de Latinoamérica

El impacto de la música latina en las Gallery Sessions

Lo mejor del Carnaval de Río de Janeiro

Conoce más categorías